2017年5月26日

出土.Wanda Luzzato

音樂是門藝術,它講究文化與情感的多面向體驗(只說「天賦、悟性」會引起錯誤的想像),自然需要時間積累——演奏者需要時間磨練技巧、聆聽者需要時間消化理解。「時間」在音樂裡有很多種體現的方式,除了前述微觀的個體經驗,也有宏觀的歷史角度。一方面我們必須理解樂風、樂種需要時間才能育成,一方面也得承認許多音樂作品乃是隨著時間砥礪出其價值,經過幾個世代反覆琢磨、考證、引申出新的意含,以使所謂「詮釋」增生出不同層次。換言之,今日我們對於音樂的理解,是逐步演化過來的。

就音樂聆賞來說,聽眾可以直觀地感受,也可以藉著一套美學系統(例如和聲)達致更深層的、更強烈的審美快感,同時,「對於演奏方式的考證」本身亦是學習聆賞的脈絡。聽覺經驗是如此一層層疊加的,而歷史錄音的價值也基於如此理解而豐盛了起來:它紀錄了演奏者的風格、特定的詮釋手法、現今罕有演出的曲目等等,在某種程度上也一併側寫了某個年代的演奏風潮與當時錄音設備的性能。

這套8CD盒裝應該是目前最全面的Luzzato錄音集成,她的室內樂讀譜功力值得玩味,留待樂迷細細品嚐。(唱片編號:Rhine Classics RH-002

這回要聊Wanda Luzzato1919-2002)的盒裝唱片,首先簡介推出這套唱片的廠牌「Rhine Classics」,即是本地樂迷知悉的萊茵河堤。Rhine Classics的自主發行企劃專門挖掘秘藏歷史錄音,把一些過去被遺忘的演奏家、演奏曲目、演奏方式重新帶到樂迷面前。目前為止有四套發行,主要音源來自SPLP、盤帶、廣播音源等,就算不講授權問題或四處探訪音源的成本,光看轉錄與壓製就是一筆可觀開銷。主事者做這件事,吃力不討好,坦白說,還很有可能賠錢,不得不佩服經營者的熱誠。(www.rhineclassics.com/pages/future-releases 瞧那未來的發行企劃,不禁要替這廠牌捏把冷汗啊…)

聽見一個時代裡的一個人。

現有四套發行裡,我最喜歡的是Wanda Luzzato8 CD盒裝,錄音年代從1955年到1979年,音源來自歐洲幾個廣播事業(RAISDRRSISRFRTF)與盤帶,雖然母帶大多狀況不佳,但已能夠基本勾勒出這位小提琴家的輪廓。

Luzzato的生涯跨過唱片出版業的初期、鼎盛與沒落,但我不會說她「見證」了影音發展的興衰,從她的活動記述、評介來看,應該不是熱衷於商業發行、宣傳的藝術家,她未受唱片集團牽制(從另個角度說即是較少資源),所以錄音大抵只是生涯發展的一個足跡,不是主力,幸好還有部份傳世。這套錄音年份落在單聲道末期、立體聲前期,同期的商業錄音都有很好的表現,相較之下,從她殘留的錄音品質來推斷,對唱片出版似乎真的稱不上關心。

那是古典音樂正在浪頭頂上的年代,唱片公司不斷地抓緊明星藝人,資源大把大把地挹注在一線明星身上,音樂產業的大師光環是非常驚人的。有產業就有製作,有製作就有包裝行銷,有包裝行銷就有明星那,有明星呢?就有遺珠。Luzzato正是其中一顆遺珠。關於她的故事,有興趣的朋友請參見唱片的小冊,內中記載了許多資訊,包括三歲學琴、五歲登台、和哪些名家合作過…等,如果一一寫來,未免顯得雜亂瑣碎,這裡僅摘一項重點:神童出身的她於1932年參加國際賽事,與另一位傳奇Ginette Neveu並列第四名,也是在那場比賽裡被匈牙利宗師Jeno Hubay相中,爾後收入門下,逐漸走上演奏家之路。

成熟的技藝…?

首先請聽皮澤第寫給小提琴與鋼琴的「三首歌謠」(CD3),其中第二首把抒情效果做足,而旋律收放之間頗得後味。Luzzato很會利用音量起伏與音色對比來釋放有限度的神秘感,就是只有半個月亮的夜裡,抬頭發現星星忽明忽滅的那種神秘感。可是,她偶而也會冷不防突然把情緒灑出來,就像她在舒曼第二號小提琴奏鳴曲第三樂章的表現(CD4)。

我會認為Luzzato技藝成熟,是因為她有辦法表達各種樂句性格,聽過舒曼,也別錯過同一片的舒伯特,相較於舒曼那潛在夜裡的樂章,舒伯特這闋奏鳴曲便像白晝景畫,Luzzato總能維持著光輝又典雅的音色,然而就這份錄音聽起來,難免生出後見之明:小提琴還是佔著主導的位置,鋼琴的角色受限。話又說回來,這是1960年代的演奏,正是一批批獨奏家開始綻發光芒的年代,對於「樂器之間對話」的室內樂觀念與今日有所出入,可以想像。

那麼,她的巴洛克曲目能不能撐場面?維拉契尼的奏鳴曲(CD6)在當時應不算是刺激票房的曲目,她是如何掌握的?錄音動態縮減得明顯,幸而還能聽出Luzzato的斷句,儘管分句偶見曖昧,不過她替不同樂句分配不同表情,也讓音樂在質樸中多了幾分靈巧;搭檔Antonio Beltrami的伴奏此時也屬允當,兩個人很有默契地製造旋律「節點」,把可辨的旋律線當成一個單位,然後很流暢地連結起來,音樂性讓人相當享受。如果聽到目前為止覺得「刺激感」不足,請聽她的居家練習錄音,包括幾首協奏曲的獨奏部份練習(CD7),相信她的爆發力會令人意外。

把音樂味燉出來。

再提一個有意思的地方,請聽帕格尼尼的第五號奇想曲(CD6),這套錄音有一回半分鐘的試奏與兩回全曲錄音,可以聽到試奏與正式演奏之間微小的差異。試奏只有樂曲的開頭段落,給人印象很好,接著聽完正式錄音再回頭聽那半分鐘試奏,不料竟顯得「平」了?

開頭段落是挑戰高把位的華麗A小調音階,從低音域的A到高音域的A-C-E-A,音域每往上跨一步,就會下行返回原先的A音,Luzzato與別人不同的是她很重視一共出現六次的低音域A音,每次都極有耐心地使這個音符時值漲飽到最大值,才演奏上行音階,就是這種細膩(或直覺?)使正式錄音比試奏添了一分魅力。太多演奏都將這段處理得火光四射,對高音域A-C-E-A與琶音著墨甚深,但Luzzato對細節嘔咐醞釀的態度讓低音域有了底氣,更加襯托高把位的奔放,音樂表達聽起來便非常完整,儘管時有漏音之虞,那也屬於真正的瑕不掩瑜了。

這是個人的年度歷史錄音推薦重點——歷史錄音除了有「認識某個年代演奏風尚、認識稀有曲目」的文獻意義,還有「挖掘好演奏、找到對味演奏家」這番互為表裡的聆賞樂趣。Rhine Classics的努力,希望有更多樂迷聽見。如果您聽了這套錄音後也認同這廠牌的品味,相信其發行的Aldo FerraresiAlfonso MosestiJascha Heifetz會帶來更多驚喜。稀有的版本、奇妙的組合、冷門的曲目,多個願望一次滿足。

除了本回介紹的盒裝,Luzzato留世錄音還有這套2CD,同是相當精彩的演奏。(唱片編號:Meloclassic MC 2026