2016年10月26日

小記.Sony SS-A3 “La Voce”

外觀充滿濃厚的手工氣息,暗示消費者這可是調音力作哩。

之前提到「又收下另一對喇叭」就是標題載明的Sony SS-A3 “La Voce”。為什麼會對這喇叭有興趣呢?因為我一直都有「坐擁兩對個性迥異喇叭」的夢,一對要大而寫實,一對要小而美聲,尤其小的這對要能唱好人聲與中頻,夜闌人靜時純粹享受爵士樂所用。既然已經收下Yamaha NS-1000M,接下來便在喇叭之海中繼續浮沉,尋找「小而美聲」的好物;經過層層篩選,好不容易看準SonyLa Voce系列,跟著依照價位與需求,鎖定了系列中的小型書架款式,SS-A3

前陣子總算在出差時物色了一對回家,其實這對喇叭我垂涎已久,只是一直沒等到特別誘人的價格。外頭行情一般介於三至八萬日圓間不等,依品相與運氣而定,我碰上的這對,聲音完全正常,就是外觀太差,邊角凹傷甚多,所以最終談了個不錯的成交。讓我先來好好介紹一下這款產品的背景與定位,喜歡人聲、聆聽空間有限的年輕玩家可得認真考慮考慮。

關於La Voce系列
目前我尚未找到確切的官方說法,但La Voce喇叭有很強的手作風格,以其定價、外觀、調音來看,一般坊間都認為這顯然是要打入歐陸市場的口碑作,而且銷售成績不差。當喇叭蒙上網罩,可能還沒啥感覺,但當網罩取下,玩家心裡都有數:還真像是要對BBC LS 3/5A致敬的產品哪!

La Voce,對應的英譯為The Voice,音樂上說的Voce通常指「聲部」或「人聲」,Sony取其人聲之意,顧名思義,唱人聲會特別好聽。換句話說,它壓根不打算掩飾音染本色,但硬是染得高明,從充滿調音細部的外觀不難想像這系列就是要用美聲打進用家的心坎裡。此系列就我所知,共有五款產品,不知有否遺漏;由大而小分別是SS-A7SS-A5SS-A5SSS-A3SS-A1L,特別有名的是SS-A5(有人說比小改款的SS-A5S還賣得好),但我已有一對體積不小的Yamaha NS-1000M,所以就將目光轉向小一號的書架喇叭SS-A3,主要看中它美聲特質,且尺寸正合我意(整個產品線裡,僅最小的SS-A1L採用密閉式箱體,其餘都是低音反射式)。

SS-A3的聲音富有韻味,特別討好耳朵,加上其空間媒合能力甚好,很適合不想花心思、只想純享受的入門消費者。由於這對喇叭再生的低頻不沉重、量感恰巧,低音反射孔也朝前,它甚至可以靠牆擺,擺位自由度很高,而高音不帶侵略性,對一般空間也屬友善,即使在稍偏硬調的空間聽起來也不會流於嘈雜。大致來說,擺位不難,這對喇叭用起來很親民,新手也能立即感受聆樂的趣味,小空間中很容易就充滿它的好聲。弱項在於低頻不夠寬鬆、能量無法適應大空間,若需要全面表現,得找SS-A5等級以上的喇叭才行,所以要考量聆樂類型,如果「主要拿來聽小編制人聲」,SS-A3足矣(以價論聲,也無法挑剔了)。

生物振膜大展身手
先講講SS-A3外觀吧,卸下網罩即可見整個前面板鋪上暗綠軟呢絨,高音四週有吸收繞射的毛氈,無論是否向LS 3/5A致敬,這高音單體外邊貼滿毛氈的調音風格就是讓人油然生出慕古之情。往下細看,固定中低音單體框架的螺絲用薄軟銅片作華司,富於調音趣味。拆出單體端詳內部,分音器不走灌猛料路線,但手工焊接足見誠意,機內配線的金屬品質目測也頗具水準,箱體內側覆滿海綿,調音目的明確。對了,話說當年這系列的喇叭說明書甚至直接畫出分音線路、詳載用料規格,擺明要讓後人復刻,十分大方。作工大致表過,來談單體。

1990年前後,Sony在家用音響產品上大肆運用生物振膜,譬如高階耳機MDR-R10La Voce系列的高音單體則是一概用上生物振膜。La Voce高音單體的黃色透明振膜是「Sony、味の素、工業技術院纖維高分子材料研究所」三方共同研發的產物,以醋桿菌屬(Acetobacter)材料製成纖維。網路資料顯示其厚度只有十來微米,粗細約為紙纖維的千分之一,極輕薄,且共振強度只有鋁材料的十分之一(此處有疑義,鋁材料是指合金材料?又是哪種結構?未有詳解,僅聊備一說)。

再看中低音單體,約六吋半,以輕鬆聽音樂來說已夠用,實際聆聽會發現低頻量感點到為止,主要還是襯出中頻。中低音單體採同心圓分割振膜達到機械分音目的,表面塗布阻尼,懸邊上也有橡膠類阻尼貼片。

另外,用相機拍下振膜,放大細看也會看到振膜上的同心圓有鋸齒狀。

最後轉到背面,螺絲式端子看似能用香蕉插跟Y插的喇叭線,實際上都不可行。螺絲式端子中間留縫不多,端子座空間也有限,總之沒辦法拿太大的線材插頭來折騰,姑且當作是原廠鼓勵使用裸線好了。「尋找與Sony SS-A3對味的裸線」勢在必行,以下先講過喇叭聲音特質,再講擴大機、線材搭配的一些想法。

人聲鮮活的美聲韻味,有蹊蹺
它調音成熟,當然很「毒」,但毒得讓我有點不明白,不妨請讀者一起來想想原因。我以這對喇叭唱小編制人聲,嘩,真係好靚,從Ella FitzgeraldNat King Cole再到綾戶智繪與Sheila Jordan,人聲音質格外逼真鮮活,縱使形體感稍弱,但情感滿溢,人聲高亢處光澤飽滿,更精彩的是「歌聲轉入細緻婉約時尤有餘韻」,唱得活靈活現,完全不愧La Voce之名!然而奇怪的事情也就在這裡,按理說,人聲屬於中頻段,唱人聲好聽,唱中提琴與鋼琴也應該要好聽才是,但換過幾張CD,大小提琴、鋼琴長笛等,都僅止於「順耳動聽」的程度,儘管已經超出預期,可是播樂器硬是沒有唱人聲那般「有立體感、透明活生、豐富多彩」,奇哉怪也。


再拿測試片出來,高低頻也不像原廠標示的45-30kHz那麼開闊,聽起來反而讓我覺得它的頻率響應說不定只有60-20kHz…?再聽一陣,發現SS-A3有一個特徵,就是對不同樂器的「音色分辨力」不強,這樣想一想,是否有些矛盾呢?如果高頻延伸真的上探30kHz,音色辨識該要夠精準,但若是高頻黯淡,何以人聲又栩栩如生?

會否癥結不在於高頻延伸,而是高音單體的「某種特質」?一對喇叭能夠把音色呈現得多細緻,還真是要看高音單體,畢竟音色由泛音決定,頻域越高的泛音就越需要高音單體忠實還原。就聽感而言,前述生物振膜材料做成的振膜無法像當代的鋁帶高音或氣動高音那般輕鬆寫實,論解析、延伸,實在說不上有什麼驚人之處,但一論及人聲之細膩通透,這軟半球高音又真正質感迷人,所以我猜關鍵是出在材料特性,有兩種可能:第一,也許這種生物振膜運作時會產生「特定模式的諧波失真」,且剛好與負責中低音的振膜協調融合,對聽感有正面助益(漂亮音染),尤其再生人聲時,諧波失真的模式對人耳來說恰巧是自然美聲的狀況;第二種猜想是這高音振膜材料特別能符應人聲的泛音結構,但無論哪種推測,由於都不知道實際數據,就姑且打住,不求甚解罷。

奶油般協調音色,卻不易搭配
就像玩相機,有人喜歡Leica的質感、也有人喜歡Canon的發色,各有所好,只要知道自己的目標,選器材就有方向。正如開頭所說,自己收了一對大而寫實的喇叭,總不免想要一對小而美聲的喇叭,SS-A3正滿足需求,不走精準解析,但求甜蜜動聽,它帶著股特殊的奶油色調,甜潤甜潤,引人入勝,音質出彩與調聲成就比高頻延伸數據更討人歡心。優點就不再贅述,來說說實際問題。

如果您也有意整對SS-A3,開聲時音場之高、之寬會令您滿意,但音場內的前後層次無法強求,這點請先知悉。再來就是不夠雜食,整體而言衝擊力不足,Punch力道不夠,若欲聽見鋼琴高低音鍵敲擊時麻入腦中的琴弦震盪或歌者「丹田發力」的實感,請找SS-A5以上的中階產品。另外,請務必注意擴大機與線材個性。說起搭配,SS-A3的音色算是兩面刃,它好聽歸好聽,但會逼迫玩家直接面對其極限,畢竟那種「圓熟芳醇」實際上是好聽而明確的音染,對音響再生來說,不得不挑擴大機。

SS-A3的強項是人聲,無論搭什麼個性的擴大機,人聲都會好聽,但要是一味搭配軟質內斂的器材,器樂演奏則相對暗沉,所以擴大機建議以「音質乾淨」、「健康飽滿」為取向,測試時請確認「人聲背後的樂器表現也光采有神」,這對喇叭基本上不會有高頻刺耳的問題,反而是要讓那6.5吋單體唱得飽滿,凸顯中頻(人聲)美質與中頻上段富於密度的糖醍醐甜感,黯淡平板肯定不行;同時要格外注意擴大機能不能給出中頻肉感與低頻彈性,儘管低頻量感有限。只要中低頻力道足、密度夠,整體表現能呈現出超值的平衡感。

AR裸線,三好加一好
所謂搭配,就是要互補,但要怎麼個補法?我認為有兩大方向,第一種是補強缺點,第二種是強化優點。大致抓住SS-A3聲底後,我建議補強缺點要注重擴大機品質,而強化優點,就是配線材的目標。畢竟單靠線材提昇這喇叭解析力是非常困難的,所以不如把選喇叭線的目標放在「提昇音色美感」或「提煉音質純度」。因為端子設計的關係,這對喇叭我只搭配裸線,手邊的裸線搭配起來都不甚滿意,於是就上網尋找切售線,試過幾對,多少覺得「偏偏就差那一口氣」。

說巧不巧,在網路上看到Acoustic Revive的切售線,還以為是水貨,於是向笙凱詢問,確認台灣不只進了AR調音產品,也正式代理他家切售線材;入手四米裸線後立即接上系統,只有驚訝,尋覓一段時間,總算可以定稿。簡單來說:AR喇叭線更能襯托這喇叭的音色美感!當初找SS-A3是打算夜深時聆樂所用,所以音量也不催大,這裸線與之前比較過的線相比,除了好聽,亦能在小音量下呈現不錯的形體感,可見整體能量紮實,是書架喇叭良伴。

我手上這對線材的型號是「SPC-Reference II」,線身是自家專利的PC-TripleC導體,採用紮實壯碩的單芯線結構,有六根空氣管一同絞繞(兼收抑振、絕緣、填充之效),屏蔽用銅箔、外緣被覆的PE經過電氣石粉末含浸處理。實際聽來,這線一點都不粗聲粗氣,儘管線身非常硬直,聲底卻意外地柔軟,我得說這線材有「三好加一好」:好滑順、好溫柔、好綿密,而且音質好純哪!以綾戶智繪的「Live! The Best」與「聽空間在唱歌」做代表,很容易聽出以上優點,也聽出這書架喇叭遇上對的線還能多搾出幾許沉穩安定感。此線個性溫厚,對火氣過剩的系統是靈藥,但原本就軟質的系統加上這對喇叭線會不會反而沉悶?這是試聽關鍵,調聲時必須注意「內斂不等於暗沉,鬆軟不等於爛糊」。SS-A3SPC-Reference II合作起來,洗去躁氣,全頻段飽蘊餘裕,連續性強,類比質感甚好,我就讓它倆齊聲唱了。(註:這線材好聽,可是也有注意事項。正因它聲音個性偏向內斂甜美,所以想要組一套「照妖鏡」鑑聽系統的音響迷需要多試幾種搭配方法,但如果您的系統希望朝著「美聲系」發展,又或者擔心空間硬調,這線的試聽順位不妨往前擺。)

評價:瑕不掩瑜的最佳推薦
以合理售價來說,Sony SS-A3屬於「最佳推薦」等級,而且「音響二十要」分數也會很高。不過,與當代同體積書架喇叭相比,尤其是十萬日圓等級的現役產品,不難感受兩個主要缺憾,如同前述,其一是音色分辨力未臻極致,其二則是內聲部的景深不足。但回過頭來講,大編制場面比較要求內聲部解析力,這對喇叭的強項本來就不在於駕馭大場面,而且La Voce就是主打調音成就,所以人聲表現會比一般器樂更搶耳,能接受這兩點狀況的話,就能安心享受SS-A3的好處。

SS-A3的聽感有很明確的特徵:不做極限掙扎、不做物理不允許的事,低頻有限、高頻有限,說它「甘於現狀」也不為過。興許這種特徵反倒會讓人心裡隱約感受到一點共鳴,或者應該說它的個性非常擬人化,是「但盡人事,不強求大鳴大放」的溫暖性格,永遠都給人親暱舒緩的聲音,我想任誰都會喜歡這樣的朋友。

下面曬曬內部圖:







奉上原廠說明書,詳載分音線路作法,高手請取用:


2016年10月8日

試聽.Beyerdynamic T1 2nd Gen.

最近認真試聽了Beyerdynamic新旗艦,T1二代,正式評論將刊於「音響論壇339期」,文字尚在施工中。在此先簡單紀錄熟化120小時後的聽感,因為正式評論時不會把這些零散聽感寫進去湊篇幅。

聽AP復刻的「The Very Thought of You」專輯,那弦樂櫛比鱗次,而Nat King Cole每次唱到「You」這個字,竟然有許多變化,樂句收尾時也不忘記一口氣把字尾推得遠遠地,那唱功真了得,這耳機夠水準!

CD1 Track 1:
人聲表現自然,Maria Ana Bobone的聲線乾淨直爽中帶有婉約,鼻腔共鳴與口形比例極具真實感,請注意歌者兼有頭腔與鼻腔的共鳴是多麼有穿透力,而且形體不臃腫也不薄弱;鋼琴音粒同樣活生有光澤,請細聽結尾,鋼琴餘音都好有層次,嘩,那細小迴盪的嗡嗡振波都傳達得一清二楚,足見細節刻劃能力之好!

CD1 Track 3:
T1.2唱這首「In A Sentimental Mood」,保證能聽出貝斯是「渾厚而不笨重」的聲音,形體有筋,彈性適度,也不會因駐波而變形完全可作為二聲道系統的調音參考,可以聽盡「琴腔發出的共鳴聲」,無論顫音或者大幅度抖音都顯得更綿密清晰,可以感受到明確的手指動作,讓音樂有血有肉。定位清晰的女聲憑著錄音的透明感展現無窮的魅力,當她從漆黑的背景中幽幽出聲,實體感一流,至於Sheila Jordan的招牌嗓音,則可以跟第一軌做對照,她對於喉部肌肉的運用很到家,喉嚨發出氣流的摩擦音真是迷煞人也。

CD1 Track 6:
請把重點放在鼓上,這鼓打得十足迷人,質感之鮮明必須要提,這鼓聲不是誇張錄音的產物。(絕大部分的)鼓在樂器分類上是屬於「膜鳴」樂器,鼓面「繃著皮」的質感在這軌異常清晰,鼓面張弛的效果神妙,T1.2唱得真夠精準;然後再聽Nay笛聲,氣流聲很多,但絕不干擾笛身自有的音色,與鼓形成動聽的對照組。Nay笛特點就是空氣摩擦笛身管壁的聲音,T1.2掌握到了這呲呲囃囃的聲響魅力。

CD1 Track 9:
樂句軟膩催情,T1.2並沒有刻意放柔身段,去把中頻唱得甜潤,反而是唱出樂器運指的變化細節,唱出樂手在錄音間的生動畫面。Epstein吹奏薩克斯風的音色隨著音域與力道會出現差異,聽細節就是要聽這些地方,果然需要好耳機好好享受MA的錄音質感呀!

CD1 Track 10:
這軌銅管合奏可以說明T90與T1.2的實力差距,「每種管樂器都有它各自很美的音色」確實沒錯,這軌「Doina Lui Costel Sarambel」旨在真實活生,無論音量比例或者厚實的銅管合奏聲音,T1.2唱的感覺硬是比T90飽滿動聽。銅管之間的分離度、厚度、層次感能夠說明這只耳機的價值。

CD1 Track 13:
有沒有煲機過,聽這軌頗為明顯,簡單說就是微動態與暫態反應。聽不同樂器與人聲吟唱加入的「瞬間」就能知道煲機的差別。如果您的耳機也能像T1.2一樣「在小音量即有紮實感、在強音樂段飽滿有神」,恭喜,好耳機無誤。

CD1 Track 16:
這一軌就是在「賣質感」,每一位演奏者都將之操弄得相當美聲,而且每一種樂器的質感都錄很真實。紮實的Vibraphone,琴片自身的振動之外,連泛音聽起來都具有高密度,相當好聽。再聽小管風琴,按鍵感還有樂句結尾「會飄掉的音準」充滿空氣感也應該要捉住耳朵才是。至於提琴,不用揉音就有充滿木質的音色,一點都不矯飾,琴身共鳴與管風琴相應和,音色相當好聽。然後,琵琶不只聽那「叮叮咚咚」的音色,如果要考耳機,就要去聽「弦的有限張力」,當琵琶弦被撥動後,快速回到指板的速度要夠,才會有那種碧玉叮咚的效果不是嗎?T1.2把質感發揮透徹,唱了許多樂器的聲響細節(Nuance),教人又享受又佩服。