2014年8月27日

好物.M2Tech Young DSD

焦點:
    除了傳統的數類轉換功能,今日的DAC要搶市場,當然也得備妥USB端子。M2Tech本就是數位專家,貼心的是,產品都附上詳細的USB連結設定步驟。讓數位流新手也能按部就班聽好聲,無痛接軌。Linux/MAC/Windows的用家都顧到了!
   音質優美,柔和有光澤感,聲底輕鬆活生。搭上個性寬厚的擴大機,很能駕馭小編制;搭上比較冷調的擴大機,也不會過份解析導致不耐聽。

建議:
   用家務必詳閱說明書,確認每一個細節都設置正確,系統重開後,音量要注意有沒有調回原先設定值,也要注意輸出電壓與音量控制有沒有正確。
   建議搭配平衡線,較可以唱出穩固寬闊的音場,音質也會很乾淨細緻。
  速度感要看喇叭,喇叭速度越快,則越能唱出Young DSD的實力。精準、鑑聽型的喇叭也適合。

早些時間還沒有那麼多USB數類轉換器可以選擇,或許很多用家都想進入數位流、用電腦當訊源,卻捨不得為了新增USB端子而拋棄現役器材,這種時候,只需要「數位-數位」轉接器材就可以解決此一窘境。義大利有家專注於數位訊源的廠商在2011年看到了這個需求,那就是M2TechM2Tech當時推出一款名為hiFace的好東西,它就只是個轉換介面,兩端可以提供USB輸入、S/PDIF輸出,然而使用方便、時基誤差也低,網路上好評不斷。後續還推出hiFace TwohiFace Evo,支援能力更強悍。如果您看M2Tech網站,會發現他們在數位相關的產品上著力頗深,舉凡DACADC、時脈產生器,都難不倒他們。

數位流時代的義式靈魂
我要表達的就是M2Tech的技術實力。這台Young DSD支援解析度直上32/38432/352.8,還有DSD64/128,絕大部分用家的需求都顧到了,但,那會不會只是濫竽充數的帳面規格呢?近來聽了好幾台有USB功能的數類轉換器,結果在安裝許多家驅動程式時發現,原來驅動程式不一定是原廠開發的,很多時候都會外包給軟體供應商。義大利有不少精彩的數類轉換器作品,其中就有幾家音響迷很欣賞的Hi End廠商找上M2Tech撰寫驅動程式。這還真有點超乎我對義大利產品生性浪漫華麗的「刻板印象」。其實,當您親眼看到Young DSD的時候,就會感受到那份精密工藝的堅持,以及自成一格的高科技品味。數位流時代的義式靈魂就應該是這樣:嚴謹的作工只為了純然感性的美聲。

M2Tech在設計自家器材的電源時,很多時候是以分離式為出發點。從產品型錄來看,現役的兩大款式是Van der GraafPalmer,兩款電源盒都講求低底噪,代理商送來的Palmer內部多了可充電的鋰離子聚合物電池。根據原廠說明,充滿電的Palmer可搭配Young DSD使用約九小時;正常使用下,每天開兩小時,電池壽命上看十年。

排列組合考耳力
M2Tech很貼心地在Young DSD盒裝內附上詳盡說明,讓數位流新手也能順利聽到好聲。所以測試時,我認為問題不在電腦軟體部份,反倒是要特別注意機身上的操控。這台DAC的機身按鈕只有開關與大旋鈕,功能卻應有盡有,它能當純DAC或身兼前級使用,最大的設定差別在於「輸出電壓」。Young DSD的輸出有5Vrms10Vrms兩種選擇,當作純DAC使用時,原廠推薦用家選擇10Vrms那一檔;當DAC兼前級的話,則視後級靈敏度決定要輸出510Vrms。所以一共有四種排列組合:純DACDAC兼前級各有兩種輸出電壓可選。這裡要提醒用家,當成純DAC使用的話,記得先把音量開到最大,再把音量調整功能關閉(把音量設置定在「Disabled」),否則擴大機催到底,聲音還是又悶又小聲。

測試時用TEAC CD-P800NT當轉盤,至於數類轉換器,本身有四種排列組合不說,後端還得考慮擴大機與喇叭……要聽出DAC的聲底,我選擇個性精準的KEF LS50當第一對參考喇叭,先找出最適的DAC設定與擴大機搭配,接著換過喇叭再定稿。測試軟體是鮑羅定三重奏版「拉赫曼尼諾夫鋼琴三重奏」與改編成管弦樂版的李斯特「B小調奏鳴曲」。

到底該5Vrms還是10Vrms
第一台綜擴,請出Luxman L-505u,一開聲,馬上感受一股溫和寬鬆又耐聽的風味。這個搭配的優勢是音質與舒適感,聲音很凝聚很集中。不過說實話,音樂的層次也集中了,我想要再寬深些的音樂畫面。第二台上場的是KEF LS50的常用搭配,谷津A38,換上谷津之後,形體碩大了起來,其聲音走向就仰賴各人聆聽口味了;此搭配速度感適中,碰上大編制時,低頻解析力稍弱,不過嗜好小編制演奏、人聲演唱的用家會聽得輕鬆自在。換上第三台綜擴,Densen B130+,聽感介於前二者間,表現較為平均,特別的是泛音豐富、高頻豐美,唱得出Densen B130+一貫特色。換過三台綜擴,可以推測出Young DSD的聲底是輕鬆自然的風格,解析大致清楚,不會銳利搶耳。另外,與Luxman、谷津、Densen搭配過後,我發現把輸出設定在5Vrms時,音樂畫面較小家碧玉,重量感稍弱些;所以我想,若用家要將此機當成純DAC,推薦您先試試將輸出設在10Vrms,聲底依舊輕鬆自然,但背景更顯乾淨,音樂整體也更見穩重紮實,空間感更自然。

如果讓Young DSD身兼前級呢?我的後級選擇QUAD QSP Elite,搭配KEF LS50,結果稍稍感到意外,因為我熟悉的那台飽滿厚聲的QUAD不見了,驅動力仍在,但取而代之的是溫柔細緻的聲音,只能說M2Tech居然能把QUAD修出軟質,也未免太浪漫了。對了,輸出電壓也得再提。若是調在5Vrms,那就是我聽到的細緻聲底,如果換至10Vrms那檔,音樂線條變粗,聲音的密度會不夠迷人。

總歸來說,系統外放或想要聲音更細緻軟質者,可考慮用Young DSDDAC兼前級(設定在5Vrms),會更顯平衡美質;喜歡聲音偏向明亮大器者,就用它當純DAC(設在10Vrms),聲音的風味則靠綜擴個性來調整。另外提醒用家,由於各擴大機阻抗匹配不同,您還是必須以耳為憑,挑選最適的電壓輸出。

挖掘潛力的時候到了
綜觀下來,搭配Luxman的綜合表現最合我胃口,但速度感與音場難道是Young DSD的天限?先解決音場吧!從訊號線換到平衡線,還真讓我找到了解決之道,關鍵就是換上本期也有評測的DC Cable JAZ-8235,全新平衡線一開聲,音場開闊了,真令人驚喜。接下來就是要提昇速度感,換上Aurum那對Megan VIII書架小鋼砲,速度感瞬間出現,趕緊把CD換成「The Very Best of Play Bach」,聽大鼓快速收束,Bass與大鼓的低頻又熱血,我想這搭配差不多可以定稿了。

這台DAC對上Aurum,我最訝異的是它居然能夠收服Aurum的火氣,整體聲底還是通透活生,中低頻紮實、高頻適度明亮,不會過份外放,解析也到位。會有這樣的聽感應該是兩端延伸漂亮、頻率響應好,且量感比例正確所致!最後我再聽鋼琴家Peter Rosel演奏的「展覽會之畫」,每一段樂曲的觸鍵都相當飽滿直率,沒有拖泥帶水的疑慮,力度變化與暫態都清晰可辨,可見這套搭配儘管主打輕鬆自然,也仍保有陽剛雄健的一面。

瞄準什麼都要顧的消費者
音響廠商應該站在消費者的立場思考,既能促進買氣,也能推廣好聲音。我想M2Tech就是從這個角度出發的,Young DSD是最新證明。入門與進階的消費者既要兼顧解析力與聲音特色,還要關心預算問題,另外也得考量器材體積與外型迷人程度;對於什麼都要顧的消費者來說,這台數位流時代的數類轉換器,確實值得列入待買清單。

 背板可見功能齊全。
 原廠附XLR-RCA轉接頭。
 電源盒極富科技感。
原廠有電源連結線。

好物.惡堡老田,無名


Early Bird No Name:名而內斂,乃真英雄
…雖然無名,卻能立大功!這真的是我對這條線最大的感想了。原因無他,就是因為其均衡的表現特別討喜,能兼顧系統的表現,也能把音樂資訊量好好發揮出來,老田的功力到底還有多少尚未施展呢?…

焦點:
音響效果均衡提昇,不刻意強調某一頻段或聲音效果,整體是厚實中帶有清晰。
同價位帶線材裡,此線表現只能說非常超值,貫徹惡堡一直以來要造福小資音響迷的理念。

建議:
此線各頻段均衡,可以當作參考線材。若使用此線仍有過量高低頻,請檢驗空間中的駐波問題,或者擺位需要調整。
將它插在不同端的器材上,呈現效果不同。建議從擴大機試起,最後也可嘗試使用在排插上,亦有效果。

理想的音響系統,由低到高的頻段分佈應該會呈現穩固的金字塔:低頻比例多些、中頻飽滿適中、高頻比例較少。如果說惡堡老田之前的Jungle電源線可以加強中低頻的基本盤,那麼這條No Name則能幫助用家勾勒出三角形頻段分佈的輪廓。嚴格來說,拿JungleNo Name相比並不公平,不是因為Jungle多賣一張小朋友的價錢,而是因為在社內熟化的時間不同(我相當看好No Name繼續熟化後的表現),所以實際評測時,我先將這條「無名英雄」與參考線材對比,然後與老田自家的線材搭配使用。

參考線材AB TEST
使用在CD唱盤上,相較於參考線材,No Name更能表現出動態,而且樂器形體較顯碩大,空間感適中。再聽一會兒,中頻飽滿、暫態反應清楚、速度稍快等,也都確定在優點之列。不過前段已經說過,此線讓人滿意的特色在於均衡感,會這樣講是因為我見識到了此線接在擴大機上的表現。把No Name接在綜擴上,更能唱出音樂線條細緻的一面,像是泛音與人聲的唇齒音,口味中庸平衡;聽小澤征爾指揮「展覽會之畫」,中低頻解析力也清楚,音樂畫面前後左右的層次感唱得出來。最後我選擇ARC CD6作唱盤、Bladelius Thor MK3 Novitas為綜擴,喇叭是Marten Django XL。線材搭配上用了全套老田,訊源處使用Jungle電源線,取其下盤穩健的效果;平衡線也用老田新品(型號未知),取其雄健有力,能與推力渾厚的Bladelius相得益彰;而Bladelius的電源線用No Name,就是看中它各頻段均衡,不刻意突出某一頻段的綜合效果。

輕鬆通過各種測試
聽西班牙「聖樂合唱」專輯(Philips 432 823-2)與史塔克Mercury版的巴哈無伴奏大提琴,人聲與樂器的形體親近而有力,不會粗糙。雖然說不上是特別搶耳的聽感,卻因此能給人很舒服的印象。我接著再聽「瑞鳴十週年紀念CD」,一般系統上聽容易覺得錄音有點加料、有點誇張,因為此輯的頻寬與動態都很明顯,但若用老田線材去唱這張專輯,會覺得錄音原本就是這麼動感,混音師沒有動太多手腳在裡頭。聽第三軌《月下獨酌》或第四軌《端午競舟》,會發現低頻鼓聲乾淨中還有彈性,再到《狸貓換太子》,此軌錄音背景尤其乾淨,整套搭配下來,人聲形體更像在面前,無論是歌者的頭腔共鳴還是咬字頓挫,都有不錯的表現水準。

價錢小氣、聲音大器
以聲論價,No Name著實為超值的線材,聲音表現落落大方,既能呈現老田慣有的紮實感、凝聚感,還能給您漂亮的中高頻解析力。愛玩音響又怕線材太燒錢的朋友,除了惡堡老田,要找價錢小氣、聲音大器的線材,還有多少選擇?

好物.Entreq Tellus 大地盒

一大塊「木製盒子」充分展現Entreq師法自然的品牌精神,但樸素的外觀裡藏著獨家調聲法門,能讓原有系統的聲音來個撐竿跳。(Tellus是系列產品二當家,有三個端子可以接,其下有二款入門級接地產品,都只有一個端子。消費者可視需求選購款式。)

若問起發燒界裡誰最懂師法自然的道理,我第一時間就想到創立Entreq的「音樂農夫」,Per-Olof Friberg。無論是各類發燒線材還是效用顯著的調聲道具,他的產品總是有不少大自然的元素,予人極佳印象;本次評的Tellus就是這樣一款產品,外觀一片片的木頭先給人印象滿分的溫厚手感,再看Tellus這命名,若從英文推敲,音樂農夫到底想要「告訴我們」什麼訊息呢?答案就是「Tellus」,它整個就是一個拉丁字,表示「地」,或者「地球」。Tellus大地盒,顧名思義,是款接地產品,而且它很有效。 

從接地這回事說起
為什麼要接地?因為音樂訊號是以電流形式在傳輸的;接地,就是為了要讓電流中的雜訊往電位更低處流去,使得電流更漂亮,聲音就更好;音響系統相關的接地有電源接地、機殼接地、訊號接地等,都是基於同樣的道理,力求穩定的電氣波形。在臺灣,不是每戶人家的電源都有打到地裡頭的地線,因此,音響玩家最能感受到的,就是機殼接地與訊號接地後的效果,這款Tellus便是針對機殼接地而來。

根據原廠說明,只要有適合的接線,Tellus可以接在音響器材單獨設置的接地端,也可以接在閒置不用的訊號端子上,一樣有效果,都是把機殼接地的基準電位再降低。本次評測時,是將Tellus接在綜擴的接地端上,並未測試接在閒置端子上的效果。Entreq共推出多達12款的接地線材,都可對應自家產品,幾乎各種端子都包了,3.5mmRCAXLRY插、USBRJ45(網路線孔)等等,代理商送來原廠的Eartha Challenger S/S線材搭配,Eartha Challenger是進階款,效果顯著,若逢特價,建議成套購買。***評測過程並無測試其他端子,消費者使用請注意,端子不能亂接,免得燒了機器!

木頭裡賣什麼藥?
他家一系列接地產品還真不少,由小到大有MinimusSilver MinimusTellusSilver Tellus,前兩款都只有一個接地端子,Tellus有三個、Silver Tellus有四個接地端子。它們外觀都是漂亮的木盒,內部各有不同成份的金屬線、金屬板,以及最重要的,不同比例的礦石混合物。當然,一分錢一分貨,等級越高,用料越重(Silver Tellus甚至多混入30%的銀),價錢逐級攀高。另外,原廠也新推出輔助自家接地產品的Atlantis MinimusAtlantis Tellus,也是由銀質導體與礦石混合物組成,原廠說搭上大地盒共同使用,效果加成,至於實際加成多少,由於同樣沒有實測,這裡就不敢畫大餅了!

看它內部採用金屬線材、金屬板、獨家秘方的礦石混合物,用意還真像是要模擬出一塊大地,用更低的電位吸引電流。本期社內有單獨設置接地端的器材不多,我選擇用Bladelius Thor MK3 Novitas綜擴測試,訊源是TEAC CD-P800NT M2Tech Young DSD,喇叭用Aurum Megan VIIIMarten Django XL輪流測試。

細節就是發燒友專屬的幸福感
首先拿出幾張慣用的測試軟體,儘管一切功效都在預期中,心弦還是被撩撥了。這個大地盒既然是要帶走電流中的雜訊,降低底噪、背景變乾淨,幾乎是毋庸置疑,訊息量也會因此相對變多,樂器增添幾許活生感自是不在話下。就測試聽感而言,我建議用家先嘗試用小提琴音樂測試。接上Tellus,形體與背景更顯分離,不過最明顯的聽感改變要屬小提琴形體的「毛邊」。以Zimmermann演奏的易沙意「無伴奏小提琴奏鳴曲」為例(EMI 7243 5 55255 2 9),小提琴的毛躁感不見了,「躁」會被濾掉,只剩下正常的「纖毛」,那就是對的弦樂質感。接下來再聽弦樂三重奏版的巴哈「創意曲」,同樣呈現寫真的提琴質感,聽起來更有木頭味。

如果能從提琴樂器聽出端倪,先別跳進人聲的坑,建議您再聽聽鋼琴與Bass的表現;此時要聽的,就是清晰的觸鍵、音粒感。「The Best of Play Bach」的三重奏編制剛好能呈現這些特質,講得仔細點,清晰不是「特別浮凸」的形體,而是「自然浮現的聲音細節」。再者,接上大地盒後的三重奏音樂畫面,更顯沉穩,這也是背景變得乾淨所致。整體來說,Tellus功力實在穩當,能直接讓系統呈現該有的美質,細緻處毫不馬虎。

唱人聲沒有壓力,清麗美質
上面說了預期內的聽感,那有沒有預期外?還真的有!原來訊息量多,不只細節多,更會飄出一股聲音密度很高的「類比味」,音樂彷彿取樣率更高了、聲音更綿密,能挖出一份錄音之前被雜訊淹沒的部份。我要大聲說,愛聽人聲的發燒友會愛死這款接地盒,聽Ameling1965年錄製的舒伯特歌曲集,簡直像是重新後製處理過一樣,人聲形體更漂亮、嗓音的水潤感更足、唱歌運氣上喉頭的感覺更清晰、鋼琴伴奏的流動感更強,這就是接地的藝術啊!聽過Entreq Tellus,您必定也會認同,原來音響系統有接地是這麼美好的一件事。

自然真實就是有賣點
音響的樂趣就是百尺竿頭更進一步,這一步跨出去,很難後悔。如果這篇文章的欄位是「器材評論」,我絕對會用力蓋上「最佳推薦」的獎章!讀者別笑我說得誇張,請您親身試聽,興奮感可是會讓您產生購物慾的。嚴格來說,用了這麼有效的接地產品之後,只有一個副作用,那就是……不太想還給代理商……有接地是幸福的,真的。

Ingolf Wunder: Tchaikovsky & Chopin

重返溫德現場
柴可夫斯基、蕭邦:第一號鋼琴協奏曲

鋼琴獨奏:Ingolf Wunder
指揮:Vladimir Ashkenazy
樂團:St. Petersburg Philharmonic Orchestra
錄音時間:20126
錄音地點:St. Petersburg, Philharmonic, Grand Hall
監製:Angelika Meissner, Sid McLauchlan
錄音:Philip Siney, Ilya Petrov
鋼琴技師:Jan Kittel, Gennady Chistyakov
編號:DG 479 0670
代理:環球

說實話,我不是全然地喜愛這張專輯。聽完前半張的柴可夫斯基「第一號鋼琴協奏曲」,實在很想把這片暫時冷藏起來,因為我還聽不出它哪裡有無可取代的獨特性,但聽完後半張的蕭邦「第一號鋼琴協奏曲」,不得不大大改觀;本片柴氏的安全牌詮釋可視作一份青年演奏家的紀錄,至於蕭邦的演出,無論是鋼琴那恰好的觸鍵亮澤或者渾然天成的樂句直覺,都意外地迷人有味。從頭檢視這張專輯,還真不少值得細細品味的地方。

DG的現場錄音功力真是優
話說從頭,指揮阿胥肯納吉與聖彼得堡愛樂對於柴可夫斯基絕不陌生。阿胥肯納吉自己早於1963年就在馬捷爾棒下與倫敦交響樂團留下柴氏此曲的名演,前身是列寧格勒愛樂的聖彼得堡愛樂經俄系指揮多年輪番調教,對於此曲亦是駕輕就熟,詮釋起來最大特色是自然流暢,但整體來說,這份柴氏合作實在有點搖擺不定,該熱血處沒有沸騰,該煽情時不夠肉麻,連嗜血的八度彈奏都像是例行公事般交待過去而已。聽了幾遍,倒是發現若把注意力放在錄音品質上,會得到更多享受。此輯把樂團與鋼琴錄得很是自然,音像比例很好、空間感與音質都頗真實,能聽出不少鋼琴細節,且管弦齊奏時的規模感與聲部平衡也有維持住,也捕捉到了弦樂起伏的表情變化,DG究竟怎麼辦到的?

重返溫德現場
有了DG自然系的錄音加持,溫德的拿手好戲,蕭邦「第一號鋼琴協奏曲」,真是唱出了不少細膩質感。他並不把和弦彈得厚重、不描摹大塊文章,然而觸鍵明暗對比清楚,音符之間的彈性、小小留白與稍稍纖細的強弱變化相當漂亮。來自奧地利的溫德跟蘇聯出身的阿胥肯納吉都得過蕭邦鋼琴大賽亞軍(分別於20101955年獲得),演起蕭邦,得心應手程度更勝他們合作的柴氏協奏曲。蕭邦大賽歷來前幾名都會是延燒許久的話題,日後也都在樂壇有一席之地,但大賽的其他獎項也很值得注目,「最佳協奏曲演出」、「最佳幻想波蘭舞曲演出」、「最佳馬厝卡演出」……等獎項,溫德正是前二項得主,在網路上討論度也很高,絲毫不遜於當年冠軍阿芙蒂耶娃。而阿胥肯納吉自己就是蕭邦鍵盤音樂的最佳代言人之一,在Decca錄製的蕭邦準全集早有定評,也曾為Leonskaja伴奏過蕭邦的協奏曲,兩造配合默契十足。第一樂章的聲部解析得清清楚楚、第二樂章呈現彷彿室內樂般的親密感、第三樂章則顯出溫德在舞台上顧盼自如。請聽這首協奏曲的第三樂章,樂團節奏剛強,力度帶點粗獷,反倒襯托出溫德的中性氣質,把樂句彈得十分精美,與管弦各部輝映成趣。無怪乎當年比賽時,協奏曲尚未奏畢,觀眾掌聲就出來了。

鋼琴家如何踏上大師之路?
今年10月,溫德在台北、台中、台南各有一場演奏會,我很期待他現場會給出怎麼樣的驚喜。蕭邦大賽的光環永遠都是榮耀,也是門檻,要怎麼跨足蕭邦以外的曲目?這是溫德下一個考驗。聽過這張專輯,我相信樂迷們有充分理由持續關注他的進化軌跡。

紀錄.WAF

兩個多月前,代理商新韻找來眾家媒體聯訪Quadral/Aurum 的負責人Edmond Semmelhaack,這場記者會讓我印象很深,有三個原因。第一是我個人頗為推崇Quadral喇叭(儘管非常需要耐心找出最適搭配),第二是因為我坐在Semmelhaack正前方,不得不正襟危坐,第三則是席間我對於Semmelhaack強調的WAF深以為然。WAF是「Wife Acceptance Factor」縮寫,直翻就是「太座接受指數」。相信有不少讀者與其另一半認同Semmelhaack的觀點,居家空間要共用,音響器材也要雙方都愛才行,如果另一半不是發燒友,那麼外型與體積就是決勝點。奉勸讀者,再發燒,也要注重家庭和諧,免得WAF變成WTF

我的發燒女友
常常不知道怎麼介紹我的女朋友,跟電影一樣說「我的野蠻女友」肯定會出事,講「我的可愛女友」又顯得官腔而流於肉麻,最近發現可以怎麼形容她:「我的發燒女友」。音樂科班出身的她對於音樂的見解往往充滿直覺、一語中的,而且她對聲音細微變化也很敏銳,在器材上動了手腳,她都聽得出來,真是厲害。自從我進到「音響論壇」,她便常聽我瞎聊音響器材,久了難免耳濡目染,即使聽器材不若音響評論員頻繁,但也越來越懂得要求好音質、形體與自然活生感。不過,WAF在她身上,仍然成立;她不在乎端子支援夠不夠、不在乎解析度到多少,更不可能在乎數類轉換晶片型號或單體振膜選用何種材質,只要聲音過關了,她接著在意的是外型與體積。

一體機尋找中
目前手上三只耳機(HiFiMan HE-560Grado M2Yamaha HPH-200)正在尋找好歸宿,如果可以的話,我當然想要純USB DAC搭上LuxmanBryston的純耳擴!然而,預算有限,空間也有限,所以就把目標轉移到USB DAC兼耳擴的一體式器材上頭;出於習慣,USBB type、耳機孔是6.3mm端子更好。接下來要煩惱如何說服我的發燒女友,然後想到這麼一招:把符合需求的列出,先依照自己的喜好篩選過一輪,剩下很難取捨的,再讓她從外型來挑吧!既能夠少去左右為難的割愛步驟,又能讓對方感到很受尊重,何樂而不為?(另外,還能讓她以為自己是主宰者,沒想到那些選擇其實都是你挑的,嘿嘿!絕對沒有阿Q心態!)

再等半年
提到這種一體機,Antelope Zodiac Platinum DSD Weiss DAC202馬上浮現於腦海,都是好東西,不過看看價位,先捏緊口袋好了。捏緊之後發現口袋只有空氣,連一枚硬幣都沒有,好清爽啊!彷彿在夏日吹過一陣寒風那麼清爽…所以我想還是等年底好了…按照慣例,下半年都會有很多新產品,到時候再繼續煩惱吧!下面列出一些準備給女友過目的選項,按照字母排序,並列出廠牌型號、DAC晶片與所支援的最高解析度,不知道有沒有哪一台是讓讀者朋友感到非常心動的?

BMC PureDac
ESS Technology Sabre ES9016
32/384
           
Burson Conductor SL
ESS Technology Sabre ES9018
24/192

North Star Design Fluxio
Burr Brown PCM1795
32/192

Pathos Converto
Burr Brown PCM1793
24/192

RudiStor DAC-X3/X3CO
Wolfson Microelectronics WM8740
24/192
(可惜X3CO碳纖維版目前停產!真引人垂涎…
據說原廠有改版計畫,靜觀其變!)

Woo Audio WA7 Fireflies
Texas Instruments PCM5102A
32/192