2014年3月25日

私人音響測試片短介


男聲
專輯名稱:Timeless《可啦思刻》
演出者:方大同
唱片公司:華納音樂
唱片編號:5051865-5144-5-9
錄音:Edward Chan
混音:Frankie Hung
推薦track 246
本輯為中外名曲翻唱,推薦其中三軌,分別用英語、粵語、華語演唱:第2軌是西洋金曲《Nothing’s Gonna Change My Love for You》,唱腔直接,相較之下,第4軌的粵語老歌《狂潮》則更容易聽見其成熟的聲線。第6軌是翻唱經典的《紅豆》,在諸多翻唱版裡,無論編曲還是情感密度,我都推薦此輯溫柔又纏綿得恰到好處的詮釋。平心而論,這張不算流行樂發燒片,即使以方大同推出的專輯來看,錄音水準也僅中上,他之後的專輯錄得更通透些,不過此輯選曲頗有代表性,而且在旋律琅琅上口外還有三大優點適於測試人聲:第一是歌手音色變化細緻、唱功優秀,第二是人聲錄得集中而形體清楚,第三是樂器與人聲的比例後製處理得很好,即使音量小也能輕鬆聽聞人聲。若以鑑聽性格的喇叭來播放,以上三點特徵應該要能輕易辦到;如果聽到樂器比例不對,通常是低頻量感偏多。

女聲
專輯名稱:Live at the Village Studios
演出者:李娜(Jenny Li
唱片公司:Maestro Music
唱片編號:MSCD-1004
錄音:張軍軍、肖健、區嘉俊、張魁榮、盧志遠
混音:朱偉文
推薦:track 139
近幾個月來,無論測試器材或在家休閒,這張都是我聽得最勤的片子,也是我四處介紹的發燒女聲。李娜咬字發音相當精準,歌曲詮釋起來十分完整;當初抱著偶然一試的心態放下第1軌《As Time Goes By》,鮮活的人聲錄音質感馬上讓我腦海裡浮現北非諜影的畫面,成熟性感的吐氣與喉聲,還有雄健的抖音唱功,在在讓人印象深刻。第3軌也是經典曲目《Autumn Leaves》,您聽那法文發音,就知道這位歌手下了多少功夫在語言韻味上,而其天生厚質溫暖的女聲唱腔聽起來舒服極了。李娜除了音色外,另一唱爵士歌曲的本錢是出色的律動感,第9軌《Bewitched, Bothered and Bewildered》正是將前述優勢完整融合之典範:在溫厚嗓音上能做出嬌柔的音色轉換,還同時藉由咬字的強弱變化帶出節奏抑揚頓挫,令人拜服。如果您還沒聽說這位華人爵士女伶,千萬要聽聽這張專輯,這是標準的測試聆賞兩相宜發燒碟。

小提琴
專輯名稱:巴哈《創意曲與組曲》
演出者:J. JansenM. RysanovT. Thedeen
唱片公司:Decca
唱片編號:475 9081
錄音:P. SineyN. Hutchinson
混音:R. MollerM. LitauerT. BridgeI. WatsonJ. Whiteside
推薦:track 68142425
最近這張CD出現在器材評論的機率越來越高,理由無它,錄得自然,且演繹非凡;此碟錄音樂器皆屬上品,有Stradivari小提琴與Tecchler大提琴等,若聽聞琴音聒耳毛躁,請先用耳機確認聽感是否本該如此。小提琴演奏活潑亮麗而拿捏極佳,第6814軌清晰可聞,其音色音質是系統的嚴厲考驗:第6軌開頭的小提琴下行音階裡能否聽見嘶嘶沙沙的擦弦質感?第8軌速度快,請留意開頭第六個小提琴音符有沒有太薄或太刺的表現,太薄可能是高頻量感偏少、太刺可能是空間偏硬調。第14軌則應該要能在提琴交錯中聽見俐落颯爽的速度感,當然這是考驗系統的暫態反應。到了三聲部創意曲,第24軌是和緩的,樂句慢速鋪陳,請細聽是否每個聲部都清楚。附帶一提,第25軌開頭是大提琴撥弦,這可能是我聽過最「珠圓玉潤」的巴哈樂句,如果音粒不完整或不晶瑩剔透,老話一句,先用耳機驗證看看聽感吧!

大提琴
專輯名稱:拉赫曼尼諾夫《鋼琴三重奏》
演出者:Borodin Trio
唱片公司:Chandos
唱片編號:CHAN8341
錄音:B. Couzens
混音:R. Couzens
推薦:track 1
1首《Elegiac》是我私心最珍愛的鋼琴三重奏,理由無他,浪漫而已矣!寫到這張CD時,編輯建樺借去聽,一聽上癮,馬上下訂一片,足可證明內中音樂性與錄音效果之迷人。此輯空間感適中,最誘人是第1軌的大提琴部份,形體清楚,且錄音師完整捕捉大提琴的濃烈音色與音樂情感,無話可說。弦樂沙沙質感與鼻音當然俱備,然後請靜下心來聽128秒處,當大提琴開始歌唱,深沈的旋律能否打動您?如果這裡還沒被電到,請再稍候,聽136秒處,大提琴採彈性速度,刻意在主旋律處稍微搶點拍,煽情得令人雞皮疙瘩掉滿地:在這個樂段,大提琴形體明晰,加上聲音密度高,真正將拉赫曼尼諾夫的樂思唱得過癮十足。若您想聽最浪漫的拉氏三重奏,鮑羅定三重奏團優異的錄音與詮釋實是心頭好!對了,此錄音亦由Brilliant低價重發,編號93423,相當划算。

鋼琴
專輯名稱:蕭邦《廿四首前奏曲》
演出者:I. Pogorelich
唱片公司:DG
唱片編號:429 227-2
錄音:J. Bulgrin
混音:K.A. Naegler
推薦:track 112151624
一片鋼琴能測的東西可多了!但並非鋼琴專輯都同時具備好錄音與好演奏,波哥雷里奇的蕭邦前奏曲可謂極品中的極品,錄音捕捉真實鋼琴質感,該聽見的樂器特徵一樣不缺。第1軌與第15軌放下去,聲音應當要是清爽的,音粒也都要完整。第1216軌同樣有著爽快狂飆的樂句,琴音重量感與動態需要驅動力夠的擴大機,聽來才到位。說到最能測器材的,當屬第24軌,在快速音階尤其明顯,如第23秒與31秒處,隨著樂句上揚,鋼琴的色彩變化能測試數類轉換器的細節與音色辨別力,而DAC也會明顯影響左手彈奏的重量感。至於樂器人聲十項評量的「低音鍵弦振感」還有鋼琴泛音,在第24軌最後三個音盡覽無遺,三個音全是低音鍵的強音彈奏,這份錄音沒有加料,所以曲終聽到的鋼琴泛音應該是不誇張的,而且也應該要聽見真實的觸鍵質感,才算考驗過關。

低音提琴
專輯名稱:The Very Best of Play Bach
演出者:Jacques Loussier Trio
唱片公司:索尼音樂
唱片編號:74321 698742
錄音:內冊未載明
混音:內冊未載明
推薦:track 123411 
Bass通常會先聽到兩個重點,形體凝聚與否,還有低頻下潛程度。凝聚程度與擺位息息相關,至於理想的低頻當然需要深沉的下段延伸與不過份膨脹的量感,聽感才自然。我喜歡錄得剛好的低音提琴,太鮮明誇張的錄音或許已經加料過頭;賈克路西耶三重奏的錄音當然也可以拿來聽套鼓與鋼琴,不過說到測試低音提琴,這份錄音裡V. Charbonnier不慍不火的演奏絕對值得推薦。雖說並非發燒天碟,但此碟裡低音提琴細節相當清楚,能與另外兩項樂器分庭抗禮。第2軌由低音提琴獨奏開頭,每次樂句都不盡相同,細節由活潑彈跳的音粒可証;同樣地,請聽第1Walking Bass與鋼琴唱和,還有第34軌的撥弦,都不特別硬調也不特別軟質,就是有彈性;聽Charbonnier彈撥提琴,十分怡人。如果還有所疑慮,就讓第11軌來告訴您,好聽又活生的Bass應該長什麼樣子。

打擊樂器
專輯名稱:威爾第《安魂曲》
演出者:C. GiuliniBPOErnst-Senff-Chor
唱片公司:DG
唱片編號:477 7584
錄音:A. WedmannV. Martin
混音:U. Vette
推薦:track 2310Disc 1 
原本這片安魂曲是我拿來測試管弦樂規模與動態之用,當然先要推薦第2軌,大師朱里尼指揮的《Dies Irae》向來充滿戲劇張力,這是他數十年來的招牌曲目,此晚年錄音幾乎無懈可擊,樂團與合唱團在此相當驚人,完全表現大編制的衝擊震撼。先前以此輯評測大型落地喇叭時,發現錄音中的大鼓原來也是系統的嚴峻考驗:第3軌《Tuba Mirum》與第10軌《Lacrymosa》,在音場深處有大鼓聲。請注意,這裡聽見的聲音並非爵士套鼓裡腳踩大鼓那種快速收束的噗噗聲,而是極為低沉又非常雄厚穩重的聲音。這份錄音的大鼓不考低頻的暫態反應,但有明確的形體與紮實的聲音,無論是第3軌(152秒至結束)或第10軌(156秒至235秒),鼓聲是不可或缺的張力底墊;既有明顯的空間感,還能清楚聽見鼓聲消逝,系統推力要足才會知道那有多深沉。

管弦樂
專輯名稱:白遼士《幻想交響曲》
演出者:S. RattleBerliner Philharmoniker
唱片公司:EMI
唱片編號:50999 2 16224 0 3
錄音:M. ClementsM. Cox
混音:S. Kiln
推薦:track 4 
拉圖的指揮搭上柏林愛樂,應該可以輕鬆地帶出刺激的動態,也可以讓樂器間解析得清清楚楚,但(我猜)因為錄音地點的聲響效果,這份白遼士錄音聽起來,比以往聽慣了的拉圖多幾分溫厚的「類比味」,不過反而因此更能聽出系統對於多種音色、聲部細節與樂團規模的重生能力。此曲配器精妙,若要聽出系統能否駕馭管絃樂曲,第4軌《斷頭台進行曲》是很好的測試;此錄音空間感頗好,應不會太難表現,難的是各樂器的「存在感」是否平衡。白遼士對配器的想像力彷彿驅使著諸多樂器參加狂歡慶典,或者更應該說是「百鬼夜行」:由鼓聲揭開序幕,銅管、弦樂、木管輪番上陣,在強音齊奏處最難,整個樂團大鳴大放時,要是系統控制力不足,低音提琴與大提琴竄動的線條便會模糊,想知道系統能否駕馭管弦樂編制,這軌放完便知。

絕讚壓箱寶
專輯名稱:Laberinto en la Guitarra
演出者:Ensamble Continuo
唱片公司:Urtext
唱片編號:UMA 2018
錄音:D. Baksht
混音:L.H. BicoL. NovoaD. Baksht
推薦:track 1248
12軌可聞整輯基調,音樂性與錄音特色皆濃縮於內:演出動感直率,錄音後製堅強。主角是吉他與人聲,吉他彈撥間的清脆、豐滿共鳴,以及男聲豪邁的嗓子錄得韻味滿點,並且有極優異的空間感,在音場裡左右人聲相和、充滿生命力,聽來實在過癮;當初僅聽完前兩軌就已確立此輯在心中的經典地位,整張CD將巴洛克時期的采風性格表現得極度迷人,真正百聽不膩。倘使不知道專輯內有演奏Gaspar Sanz的音樂,聽第4軌,會讓人覺得很適合當作墨西哥毒梟動作片的配樂;聽第8軌,說不定會讓人誤以為是西班牙的民謠團體重新翻唱六○年代老情歌。而且這張CD令我反思:一定要用美聲唱法「正經八百」地詮釋巴洛克樂曲嗎?此中歌者聲腔爽朗,唱出伊比利半島的泥土味,拒絕讓音樂收編在以對位規則建立起來的巴洛克教條裡,實是難以取代的綺麗瑰寶。

珍選荒島碟
專輯名稱:貝多芬《第六號交響曲》
演出者:C. GiuliniBerliner Philharmoniker
唱片公司:Coup d'Etat
唱片編號:CD 502
錄音:音源出處不詳
混音:同上
推薦:track 25
指揮家朱里尼對於德奧核心曲目著墨極深,田園交響曲光官方錄音就有三次,晚年兩次錄音則是小廠發行。這份不明音源來自199098日的柏林愛樂現場錄音,音質算得上正常,各頻段尚稱均衡,不似一般風衣版盜錄;另外,雖是CD-R發行,卻比前述那張Laberinto en la Guitarra還易尋些。貝多芬以此曲反映他如何領略自然,第二、第五兩個樂章(第2軌與第5軌)由晚年的朱里尼指揮來,滿是身為人對於自然的無言感動。第四樂章動態對比不在話下,不過此版本最特出處乃在弦樂整體的綿延大氣,有時甚至拋棄了這位指揮家素來著稱的歌唱性,轉而鑽營弦樂聲部的質感極境,第二、五樂章尤為明顯:儘管速度悠緩,但各頻段充足,樂團合奏密度高,弦樂量感沛然莫之能禦;音符呼吸開展中,盡顯生之喜悅。荒島唱片榜首,就是它了。

Avi Avital: Between Worlds


跨界有理,樂器復興 
世界之旅-音樂無國界

演出者:Avi Avital, Richard Galliano, Giora Feidman, Catrin Finch, Itamar Doari
錄音時間:2013
錄音地點:Siemens-Villa, Konzertsaal, Berlin; Acapela Studio, Pentyrch/Cardiff; Teldex Studio, Berlin
製作:Misha Aster, Sid McLauchlan
錄音:Rene Moller, Hywel Wigley, Felix Epp
編號:DG 479 1069
發行:環球唱片

這是近期少數幾張讓人格外驚豔的純器樂錄音,錄音演奏均優,且可以從中得到不少啟發,文末留一段討論,先來說說這張CD特別的地方吧!此輯主角是樂器曼陀林,由來自以色列的艾維塔演奏。

一個人復興一項樂器?
此君先前以改編巴哈樂曲作為簽約DG後首張專輯,好評如潮,讓人再度注意到曼陀林的存在,但那只是艾維塔將該樂器推向鎂光燈的初步宣示。曼陀林予人適於輕音樂的形象,在世界音樂中也常見其蹤影,而在「嚴肅」音樂中則以韋瓦第的協奏曲與莫札特的唐喬凡尼較為人所知。直到聽了這張跨界大碟,我才驚覺應該認真重新評估曼陀林的表現力。原來艾維塔如此雄心壯志,他替曼陀林找到出路,簡直要以一人之力復興一項樂器啊!

能用撥弦樂器營造抒情歌唱效果就是他最迷人的絕技。透過敏銳的音樂性、精巧的指法,艾維塔讓我們見識到曼陀林的表現幅度。專輯還請來DG旗下眾多器樂名家一同勾勒出音樂絲路,古典、民謠在他們手裡,根本不像「跨界」,一切都是那麼地自然流暢又動聽。細聽曼陀林勾彈的甜潤質感,飄忽淡出的尾韻,輕鬆又舒坦。請再聽本輯如何呈現喬治亞、保加利亞地區民謠,配上手鼓快速的Q勁,您可以毫無滯礙地享受旋律之美;皮亞佐拉、法雅、巴爾托克的民族風味與韻律感?此輯演奏水準只會讓人心服口服。不僅錄音自然,演奏中亦不見任何矯揉造作的技巧賣弄,只聽見曼陀林在吟唱、手風琴在呼吸、單簧管在談笑、豎琴在說故事……源自伊斯蘭文化的烏德琴,向東傳為琵琶,西傳則演化出魯特與曼陀林。專輯內的「復興」意識不僅將樂器完美推向國際舞台,更可謂進一步探索此彈撥樂器的「民族樂器」本色,略舉數軌為例,請聽巴爾托克「羅馬尼亞組曲」帶出民族音樂中萬花筒般繽紛的小宇宙,耳聽為憑;蒙蒂名曲「查爾達斯舞曲」和皮亞佐拉「賦格與神祕風」同樣奔放不羈,動感之餘,彷彿聽見這些演奏家玩開了,絲毫不怕琴弦被飆斷;還有津沙茲所作,短短不到兩分鐘的「Sachidao」,塞進了敘事氛圍的持續低音、直白的主奏旋律,提琴以滑音吟哦、音階跑得歡騰喧鬧、手鼓節奏有力活生——民俗聲音最討喜的一面悉數濃縮於此。

音樂無國界只是意識形態?
編曲選曲與可清楚瞭解專輯的跨界風格,不過該問的是,到底誰跨了誰的界?這屬於開放式問題,總之,專輯試圖呈現的是把不同樂種最迷人處留給樂器表述,所以我會說是音樂家成功跨了唱片市場預設的界線。

「無國界」這種措辭原本隱含政治意識型態,甚至還能詮釋成「微詐騙」(藉由多元曲風營造世界大同的意象),然而藉由編曲,此輯完整展現出各種樂器交融之特色,於是此種思維既是願景也是音樂家展技合作的結果,或許能這樣講:音樂語彙有國籍之分,但音樂「交流」當然應該跨界!才能激出更多火花。我相信認真聽完這張CD,您會贊同專輯裡的「二度創作」,而不會覺得那只是樂器相互混搭、替作品灑上異國香料而已。

Beethoven: Violin Sonatas - Kashimoto & Lifschitz


寓典雅以激情
貝多芬小提琴奏鳴曲全集

演出者:Daishin KashimotoKonstantin Lifschitz
錄音、母帶處理:Eckhard Glauche
錄音時間:2012-2013
錄音地點:Teldex Studio, Berlin; Gabriel Recording Studio, Switzerland
唱片編號:Warner Classics 2564-63492-9
代理商:華納音樂

提到貝多芬的全本「小提琴奏鳴曲」,資深樂友心中大概已經冒出至少兩個經典版本,帕爾曼-阿胥肯納吉與歐伊斯特拉夫-歐柏林的版本,都是歷久彌新的名盤,兩者錄音品質亦有很好的評價。兩份錄音各據山頭,而今有對組合打破了此一狀況,就是本大進同列夫席茲的合作。鋼琴家列夫席茲多次來台,巴哈、李斯特、貝多芬、舒伯特等詮釋早已攫獲本地樂迷的心,現任柏林愛樂首席的小提琴家本大進則完全以此錄音宣示自己穩重中不失變化的琴音魅力;請別懷疑,這份全集的細膩與熱情值得聽者深深探索。

二人琴藝合作無間
試想,二重奏需要的默契應如何展現?拿捏表現幅度,相互傾聽,或各自表現,但終究須同進退。上述要素直接顯現於樂句快慢的配合、彈性速度間音符的呼吸感、瞬間動態起伏、音色處理對比,諸如此類的細節他們二人都顧到了,我實在想不到不推薦的理由……詮釋?下面就說。對了,您猶豫華納錄音發不發燒?的確,此錄音中規中矩,但器樂不加料更能聽出音響表現的質感到什麼程度,鋼琴與小提琴可以測試處本刊已有無數敘述,接著且讓我聚焦在此二人詮釋細緻之處,才不會錯過這套全集的價值。

猶記得列夫席茲現場濃厚而富爆發力的風格,在這份錄音中他還展現了細膩精到的一面。請聽第七號奏鳴曲,開頭陰鬱的樂句,穿插著停頓與稍稍延長的休止,這般不安感延伸到小提琴樂句進場後。同樣的動機由纖細的小提琴聲線反覆,旋即以明朗而不顯剛硬的音色發展樂句,鋼琴聲部跟著帶出時而古樸、時而靈動的活潑觸鍵,讓抽象音樂成為具敘述能力的有機體。同樣深思熟慮的速度、音色在第二號奏鳴曲第三樂章也能聽聞,請務必閉上眼睛聽他們怎麼鋪陳樂句,您會了解貝多芬掌握「靜謐之美」的古典韻味也挺有兩把刷子。其實,本大進與列夫席茲對聲音的控制能力在第一號奏鳴曲的第一個強音和弦就表明了(小提琴須跨三條弦、鋼琴用七個音構成飽滿的和聲),您不會聽見誰搶誰的戲份,也沒有音量失衡的問題,放心讓這對組合把音符流瀉出來便是。那兩首附標題的小提琴奏鳴曲呢?我刻意不描述較有名的「春」與「克羅采」,因為他們連沒有標題的另外八首都演奏得如此精妙,「春」的甜美與「克羅采」的熱情成份實在是毋庸置疑。

溫柔之時,毋忘革命
貝多芬擅長的作曲元素之一乃是「變奏」,此手法於他小提琴奏鳴曲中早已應用嫻熟,早期的第一號與中期的第九號,第二樂章都採變奏寫成,兩者皆帶有抑揚頓挫的敘事感,有時舒緩有時熱烈,彷彿在說「溫柔之時,毋忘革命」,貝多芬在生涯不同階段尋求音樂變革的意念有跡可循,這也是一大聆賞樂趣;本大進與列夫席茲高超的控制力在各段變奏間收放自如,著實為這套樂曲留下非常精彩的詮釋。綜觀之,整體演出可謂「寓典雅以激情」,而這或許也是貝多芬小提琴奏鳴曲最佳的註腳。

好物.Telos QNR,卸妝去粉,還出素顏真美人


Telos QNR量子降噪機;製造商:笙凱(02-23702900

總算聽到了!Telos量子降噪機(Quantum Noise Resonator)。笙凱小林推出這款簡稱為QNR的電源處理器使用非常簡單,把機器從包裝取出,接上內附電源線,插入音響系統的插座就開始運作了。其作用方式是並聯您府上系統(耳機玩家一樣適用)的電源迴路,電在跑的時候就會經過QNR處理。原廠介紹文案寫「以量子共振技術瞬間修正電源相位、將噪訊及突波轉化成光能消散」,前半句意思就是可以瞬間修正電源波形,後面則是在講把電源裡不乾淨的部份交由LED燈釋放出去,使電源乾淨,能提高訊噪比。

聽見Telos的不一樣
QNR內部模組包括一「運算IC核心」與八條「電源共振通道」,原理是由IC偵測電源失真,透過精準的共振通道即時補償,讓電源波形完整。聽起來很熟悉嗎?修正電源波形與降低噪訊,不就是電源處理器常見的功效嗎?請相信笙凱小林的技術,由於選料與電路設計的緣故,入門價位的電源處理器可能只專注在兩者其一,較難兼顧,但QNR兩者都做到了。另外,小林改良多時,就是要避免以往電源處理器容易碰到的問題,尤其是動態或音場受到壓縮。對了,您也得看看台灣製造的國際級水準:全鋁材銑出的機身,頂板用壓克力接合,算得剛剛好,作工極精密,連背後的電源插座都是一體車出來的;QNR運作時可從頂板看到燈號指示狀態,也看得見裡頭用的是他家QBT-18保險絲,外觀色澤分成前後兩段,穩重大方。

不施脂粉,素顏正美
電源處理器給人最大期待在哪?就是帶來乾淨的聲底。當背景乾淨,結像也將更顯立體。然而,我認為QNR讓結像立體不只是因為背景乾淨,而是它還可以排除多餘的量感,讓聲音線條凝聚、不散形。這可能會讓您直覺聯想到適合唱人聲,確實,我先以耳機測試(與USB DAC接在同一個排插上),人聲顯得集中而有肉,密度提昇,結像清晰。再以耳機交叉比對幾張鋼琴名盤,發現聲音同樣走紮實路線,且原本的規模感與泛音不減,並未「濾掉」耳機該聽到的東西,就像把美人臉上的妝容去掉,發現她本就天生麗質,又何須再施脂粉?席夫早年在Decca錄下的數張巴哈作品可以用來說明:一般聽來,他的左手聲部彈奏得較為柔軟,甚至像是過於強調右手聲部,但QNR使其左手負責的音粒形體清楚,聽來較均衡,琴音便無過於軟質之虞。

再靠近一點
用耳機檢測過,對QNR在參考系統上的表現更為期待,我將它與綜擴插在同一個排插上,效果立竿見影:其一、動態,其二、樂器分離度與空間感,其三、中下段延伸,其四、細節真實度。特別提醒讀者,我認為這些提昇項目不會一體適用所有系統,與您已有的搭配也有關,好比耳機上聽到的「聲音密度提昇」在參考系統上並不明顯,說不定在您系統上是高頻延伸與空間感提昇較多,有待您親自驗證。

回到前述四點,首先是動態,以齊瑪曼演出的蕭邦「第二號鋼琴協奏曲」(DG 459 684-2)第一樂章為例,聽到開頭前三十秒還以為是不小心調到音量,結果一看,音量沒變,聽起來樂團動態對比卻更好,想來應是背景乾淨之故。同一軌放完,最明顯的聽感差異就是各樂器的相對位置更明晰,各聲部的存在感與整體空間感都有加分。再聽拉赫曼尼諾夫鋼琴三重奏(本期專題推薦片),大提琴的形體適中,聲音厚實,可聽見低頻較為下潛,展露大提琴手浪漫恣肆的真性情。這些都讓我見識到這些錄音的本來面目,越聽越不想換片子。

笙凱也送來另條高階的玫瑰金電源線搭配QNR,我必須得說,用原本附上的小黑線就相當有效了(更何況價位差很大,一般用家或許不會升級這麼快),那麼高階電源線有讓我聽出以往忽略的音樂細節?答案是沒有。因為參考系統表現力佳,細節幾乎都被唱出來了,可是QNR搭上玫瑰金電源線作到一件令人印象深刻的事,就是唱出細節的「真實度」。我用最常聽的巴哈「創意曲」與李娜演唱的「爵士現場」來檢驗,小提琴的纖毛、大提琴撥弦的彈跳感、人聲咬字與送氣的多寡等,就是細節,QNR使這些細節聽來既完整又清楚,只能說那分浮凸立體的真實感讓人著迷。

聽見不一樣的Telos
認真搭完耳機與音響系統,我會重新評價Telos的器材:以往他家容易予人「調聲道具派」的印象,端子保護蓋即為一例,不過QNR乃是用技術來直球對決,把花俏妝容都打掉,點出系統原本的美好之處。無論您投身耳機懷抱,或是坐擁整套系統卻苦尋不著理想的電源處理器,Telos這款QNR量子降噪機,值得您一試。

好物.AMI Musik DS5,豐潤輕甜小歌姬


規格:
主處理器(微控制晶片):Atmel SAM3 Cortex M3
USB
介面晶片:Amanero Technologies COMBO 384
DAC
晶片:Cirrus Logic CS4398
取樣:44.1-192kHz (PCM)DSD64/128
數位輸入:非同步USB×1Coaxial×1Optical×1
類比輸出:RCA×16.3mm耳機
尺寸:150×40×140mm
原廠網址:http://amimuse.com/


會認識這台USB DAC兼耳擴,是代理商送來搭配ELAC喇叭之用;配了幾對喇叭測試後,對這部器材好感越來越強,因為它在當數類轉換器時,能進一步發揮多數綜擴的實力,將聲音的中高頻段唱得豐滿而不尖銳,尤其女聲與小提琴帶有微甜韻味,給我豐潤輕甜小歌姬的印象。後來又特別留下一陣子,作為參考耳擴與參考DAC,結果近兩個月來對AMI Musik DS5只有越來越滿意。

超值多合一,莫非是趨勢?
清楚點說,DS5其實是USB DAC帶耳擴,還兼前級。之前有德國廠家也如此設計器材,我猜想這可能是接下來製作數類轉換器的一個趨勢。確實,倘若聲音質地好,功能綜合得多,當然更好賣。DS5開出來的規格其實網路上一查都有:先看最攸關聲音部份,數類轉換晶片是CS4398,聲音走向柔順,細節屬於較內斂者;USBCOMBO384,可對應DSD,當然也支援非同步傳輸;再看到耳擴用的放大晶片,是德州儀器的TPA6130A2,此耳擴諧波失真很低,訊噪比也在水準之上,選料合宜。整體來說,數位解碼能力絕對夠用,支援原生DSDDoPMac電腦上僅支援DoPWindows系統有驅動程式可用),而取樣頻率從44.1192kHz都罩得住。附帶一提,此機內含過電壓保護線路,不怕機器燒掉,很安全。

它功能齊全,不過操作不複雜,從面板簡潔的按鈕就能看出它也標榜聰明設計。音量旋鈕兼開關,只要按住一秒就能開關機;剩下兩個按鍵就是輸出輸入端子的選擇而已。面板上LED燈顯示的是當下的取樣頻率與端子接駁狀態,頗為直觀。前面說到DS5可當前級使用,怎麼切換?在關機狀態下,同時按住輸出輸入的按鈕,就能切換模式(兩種模式都能使用耳擴功能)。固定增益模式就是作為純DAC之用,切換到可變增益模式就是前級,音量共有56階。功能介紹完畢,實測聽感分為DAC與耳擴來介紹。

DAC:選中性喇叭就對了
我用它搭配過幾組系統,除了上個月用Linear Acoustic LA-V 60II搭配ELAC BS312,也嘗試過用DA&T A38來推Audiopoint LS-3/5A Pro還有KEF LS50,甚至越級搭配更高階的系統。儘管Audiopoint個性稍溫、ELAC聲底相當紮實,前述三對喇叭大致都屬中性,不特別強調聲音的甜份;搭上DS5後,能聽見它當DAC的個性很清楚,可以打開上段延伸,讓中高頻質感加分,最重要是把音樂的中高音域部份潤飾得剛好迷人,女聲與小提琴不會誇張到水潤過頭,而是弦樂線條更豐滿、人聲唱再高也不易聒耳,淡淡的甜蜜感,讓人久聽不膩。若是您的喇叭中性精準,希望系統聲音略為甜潤些,當然可以考慮它。DS5不適合有明顯癖性的喇叭,如果原本的喇叭已經是溫潤走向,搭上DS5或許會無感,總之,欲聽見它的好,選中性喇叭就對了!

當耳擴:三副耳機輪番上陣
實際測試耳機時,嘗試搭配聲底乾淨的Yamaha HPH-200、厚實取向的Grado M2、中性稍暖的NAD VISO HP50,都相當好聽,聲音是親密自然的,在YamahaNAD的耳機上更為明顯。坦白說,作耳擴使用時,我比較聽不出DS5讓人聲或弦樂線條變得豐滿,不過DS5同樣會讓中高頻段帶有微甜的韻味,在弦樂器演奏的收尾處特別引人注意。它能把樂器尾韻唱得完整,就像訓練有素的演奏者知道如何顧好樂器的發聲始末,聽吉他與曼陀鈴等撥奏樂器尤其明顯!艾維塔最新推出的曼陀鈴專輯(DG 4791069)可為明證,從頭到尾,艾維塔的彈撥都顯得清脆有活力,這台耳擴讓他的演奏再憑添一絲細膩的韻味,關鍵就在樂句結束後,樂器尾韻延伸得剛剛好。另外,以一台USB DAC兼耳擴來說,它相當稱職:我在Foobar上安裝了Sox插件,模擬更高的取樣率,DS5讓我確實聽見空間感與聲音細緻度皆有提昇……只能說,我還想把這台器材留在身邊「參考」一陣子……

想試聽的新廠牌又多了一間
此間日本公司AMI為新興廠牌,從網路上不多的中文資訊可以猜想AMI在台灣仍屬小眾中的小眾。不過,您對這廠牌不熟悉算是合情合理的,因為DS5也才只是AMI的第二款作品而已;儘管器材與品牌很新,但我已向身邊幾位朋友推薦了這款來自日本的誠意之作,相信此廠接下來的產品會維持這種小巧又有料的路線。通吃數位流與耳機圈的產品,叫人怎能不期待?