2013年10月28日

Jewels of Arabian Classical Music


在沙漠中找尋綠洲
Joyas de la Musica Culta Arabe
阿拉伯古典音樂珠玉集(暫譯)

領銜:Abdel Karim
歌者:Kamal Al-Nawawi
樂團:Abdel Karim Ensemble
製作人:Eduardo Paniagua
錄音師:Andres Maria Garcia
錄音室:Fernando J. Romero, Marzo 2.001
後製:Hugo Westerdahl
發行年份:2001
唱片公司:Pneuma
唱片編號:PN-300
代理商:古碟

推薦這張CD,坦白說,很冒險,西班牙廠牌Pneuma在我偶然遇見前也是完全陌生,遑論是在臺灣未成顯學的阿拉伯古典音樂。幸好曾有好友推薦,讓我趁著特價蒐過幾張由古碟代理的古樂錄音,深知此代理商眼光不俗,對錄音、曲目、廠牌等皆慧眼獨具;於是,再度巧遇古碟特價,當下便收了幾張回家細細品味,本次與您分享Joyas de la Musica Culta Arabe(阿拉伯古典音樂珠玉集)。

異文化大冒險
之所以說冒險,乃是由於伊斯蘭世界要求的音樂美感與西式樂理要求的大異其趣。伊斯蘭傳統音樂審美觀講究以「支聲複音」(Heterophony)勾勒出音調華美的紋飾。礙於篇幅,支聲複音可作如此理解:「不同演奏者心中有同一條旋律線,但各以不同樂器及手法加花變化之,使同時奏出的主題有繽紛的面貌。」若支聲複音演奏得宜,能帶出豐富聽感,尤其是旋律線會大片大片灑出來。不過得提醒您,這裡講「大片」不是西方古典樂裡弦樂齊奏那種厚實飽滿的風格,而是在人數有限的樂團裡營造出豐盈聲響,並非一味澎湃而已。第二個冒險元素是語言隔閡,好在此碟內頁解說附有英譯,歌詞不多、用詞也不求艱澀,應當不構成太大問題,讓您能盡情享受精選曲目的魅力。

聆聽、測試兩相宜
遙遠文化的音樂,初聽難免不慣,但舉兩首經典曲目來說,如果您對第二軌《Lamma Bada》或第十軌《Ya Shadi Al-Alhan》會越聽越心癢,那就沒錯了!前者是五拍子的情歌,旋律性強、節奏感跌宕有致;後者則在吟唱時讓旋律音調在平均律外游移,充滿聆賞趣味。當然,異國情調會勾人,錄音也功不可沒。

錄音整體而言是自然取向,音場適中,小舞臺上樂手各司其職,樂團編制不大,但樂器種類多元、聲部間也頗平衡,這就考驗音響系統解析力了。聆聽樂器首先請您注意《Lamma Bada》一曲中手鼓咚咚聲的各種差別:鼓面低沉的「咚」與鼓側清脆的「喀、搭」是否音色分明?同一軌裡,歌者嗓音偶有乾涸,帶些砂礫般乾燥的質感,不過樂器間交互對話又相當活絡,隱約有著沙漠中綠洲的氛圍。另一組對比藉由第六軌《Taksim Nay》與第九軌《Taksim Ud》也營造得很生動:這兩軌裡主角分別是阿拉伯笛(Nay)與烏德琴(Ud),前者必須要能聽見極強空氣感,後者則須有清脆雅緻的彈撥聲,如此細節再生又是一幅大漠速寫;笛的氣音彷彿乾燥的風,烏德顆粒分明的彈撥聲有如駱駝商隊在熱浪中時遠時近的鈴鐺。

在沙漠中找尋綠洲
製作唱片如果沒在收藏性上下工夫,愛樂者也不見得買單,畢竟數位檔省事。但Pneuma設計吸睛,封面圖繪是斑斕絢麗的伊斯蘭風,內中演奏有料、解說到位;更重要的是,古碟這批特價在誠品易尋,以中價位販售,相較國外網拍動輒15美金起跳(日本甚至要2,500日圓),實是造福鄉親。翻找這批CD時,您心中大概會浮現這句話:如果這不是挖寶,那什麼才是挖寶!

2013年10月27日

瑞鳴十週年紀念CD(台灣特別版)


中華歌藝極致薈萃
瑞鳴十週年紀念CD(台灣特別版)

製作人:葉雲川
演出者:多人
錄音:李小沛、李大康等人
編號:RMCD-TWX001
代理:久樂(Joy Audio

有個品牌用心耕耘了十年,要讓日趨式微的傳統歌藝再次煥發出本來多采多姿的面目,這就是「瑞鳴音樂」。在發燒圈裡,有個名字是幾乎要跟極致好聲劃上等號,就是瑞鳴創辦人葉雲川。他認為到了數位時代,唱片品質只能用更高標準去要求,這主事者對音樂品質的要求,加上名錄音師助陣,還有他們在中央電視台的超大錄音棚,音場壯闊、堂音加分,難怪製作出來的唱片屢屢獲獎、成績斐然。

以聆聽抵抗遺忘
先讓我大膽地說一句,瑞鳴音樂經營的是華人傳統音樂的大寶庫!傳承華夏之聲,兼容新舊世代,可謂任重道遠。演出要叫好,錄音要叫座,這樣值得細細聆賞的軟體更能再現傳統歌藝的精髓,也更有流傳後世的代表性,不是嗎?瑞鳴修煉十載寒暑,卅餘張專輯張張精彩,本輯從中提煉出十五軌演錄俱優的曲子,從不同面向勾勒出多彩的歌藝曲譜,中式發燒,滿蘊內涵。

鶯囀宛妙,板眼分明
這張紀念CD中的音樂究竟如何?從開頭帶著蟲鳴的錄音開始說吧!一曲《平沙落雁》展現出音與音之間的留白,如此恬淡正是古琴化境。《月下獨酌》豪氣干雲,可以聽見李白的狂狷迸出喉頭,續以絲弦發抒,十分蕩氣迴腸。接下來幾軌器樂表現精彩非凡,《端午競舟》裡掄鼓熱烈,是一番歡騰喧鬧而不吵雜的景象;《分飛燕》和越劇的《梁祝》聽得見絲竹攜手,唱和相隨,沒有人聲也盡顯曲內情思千迴百轉。至於填入和聲、配起西式管弦的《二泉映月》,以紹興方言唱出,韻味別緻,樂器間交錯出泉水清冽的質感。後面《雁南飛》將胡琴在不同音域的音色變化都敏銳地捕捉起來,緊弛張力間也有一股柔美。緊接著《三分歸一統》的大場面,整體氣勢開闔,考驗各頻段量感,尤其是低頻細節與動態;再轉到《狸貓換太子》又是另一片旖旎風光,接著聽下一軌崑曲《牡丹亭˙尋夢》,綿綿密密的吳儂軟語之後接著水磨腔,間以長腔跌宕,短句鏗鏘,聲腔變化豐富迷人,令人欲罷不能…傳統曲調之外也穿插著選曲變化:洪一峰的《淡水暮色》在濃烈的弓弦間別有風味,《思想起》也重新打造了台灣情懷;新創作《夏日的林卡》中,古箏晶瑩剔透,空間感優異,簫和二胡的絲竹質感也十分活生。發想自《霸王別姬》的爵士三重奏告訴我們,瑞鳴錄起爵士也絕不含糊,硬調的扣弦質感跟靈敏的低頻量感實在勾人!總體而言,歌者和樂器非常活生,連共鳴腔的細緻之處也能聽聞……嗯,相信瑞鳴的好聲不需要我再多著墨了!

讓您的系統練吊嗓
在一片CD裡頭要盡訴華人傳統音樂文化的藝術精粹確實困難,但這紀念盤盡了最大努力,也希望這品牌能繼續搏得更多海內外觀眾的注意,吸引更多年齡層的聽眾接近這些無形的文化遺產。當然,在文化傳承的使命感之外,享受好音樂也刻不容緩。從蒼勁的老生嗓音開始,轉入蘇州彈詞吳儂軟語,您的系統準備好吊嗓子了嗎?

Chants: The Spirit of Tibet


直入心底的深沈唱誦
西藏僧侶:天籟祈福林

演唱:西藏僧侶
編曲:Tim BranYouth
製作:Tim BranYouth
混音:Tim Bran
後製:Nigel Walton
錄音:Michael Rendall
錄音地點:西藏僧侶僧院(印度達蘭薩拉)
編號:3744530
代理:環球音樂

如果沒聽過西藏僧侶的吟誦,讓我先知會您一下,千萬別被這麼低沉的人聲嚇到!另外也告訴您,超乎想像的低頻人聲其實是在為聽者祈福。西藏僧侶(The Gyuto Monks)有著濃厚的神秘色彩和超過六百年的泛音演唱傳統,因而在歐美相當受到矚目。身心靈的和諧就在西藏僧侶的唱誦裡,在此先告訴您直入五臟六腑的深沈是怎麼來的:我們平常講話唱歌都是用聲帶發聲,要發出超低頻意味著得大幅降低聲帶振動頻率,但是聲帶有固定的活動範圍,那怎麼辦呢?聲帶上方有兩塊「肉」,稱作「假聲帶」,它們可以模仿聲帶振動,但因為比較重、無法快速抖動,所以可以發出相當驚人的低頻。

喜馬拉雅山畔的化外之民
在以前的中原概念裡,西藏跟蒙古都是邊疆的化外之民,鮮少被納入主流的音樂教育;在今天,對講究純淨的西方美聲或者探索變化的東方聲腔來說,蒙藏的泛音唱法(又稱喉音唱法)以聲音的豐富性驚豔了全世界。西藏跟蒙古的泛音唱法原理類同(在喉部發出渾沌的基頻,透過頭腔或鼻腔共鳴,凸出通透的泛音),但用途大相逕庭,蒙人用於說唱藝術,喜馬拉雅山畔的西藏僧侶則用於宗教儀式。這張唱片是融合新世紀樂風的僧侶唱誦,在他們的觀念裡,這般聲音不是娛樂性的,而是超脫自己、為性靈祈福的儀式。

3D聽覺效果
特別要說的是,本輯優異的空間感絕對不是為了測試音響系統而錄好玩的,這樣說吧!就好比葛利果聖歌在大教堂裡頭聽會特別有感覺,有時候音樂形式確實需要互相符應的空間,才能有恰到好處的感動。本片利用「仿真人頭麥克風3D錄音技術(Binaural Head Mic)」營造出逼真的立體聽覺感受,讓您無需跋山涉水到達蘭薩拉,把這張CD放上唱盤,就可以把西藏僧侶請回家。倘若聽吟誦的體驗少了空間感或少了形體的包圍感,那也勢必喪失幾分震撼的宗教感吧!真實度無與倫比的3D「聲音景觀」聽覺效果就是配合這樣的音樂,消融距離的界限,讓聽眾只聽聞直接又豐富的人聲泛音質感。

身心靈的完美調和
也許您會在乎這樣的西藏僧侶之聲夠不夠原汁原味,是不是只借用了些許宗教氛圍。但在Tim BranYouth用心的製作、編曲下,換個角度看待這張CD或許可以消除您的疑慮。他們把吟唱當成一種養分,從宗教傳統挪移到新生的聆賞場域,在西藏僧侶自願錄製的情形下,與其說這是危險的借用,不如說這是在音樂演變中,西藏僧侶希望廿一世紀聽眾接受的融合風格,也希望藉此幫助大眾達致身心靈的完美調和。誠然,讓西藏僧侶在耳邊祈福不見得真能替您增長智慧、消災解厄,但這張專輯有辦法以深邃低沉的音場與空靈的旋律使您超脫煩悶的性靈。當吟誦的共鳴緩緩升起,盤旋於意識之外,彷彿性靈也轉了一遍經輪,讓自己沈澱心緒、淨化雜思,產生正向能量。