2014年3月25日

私人音響測試片短介


男聲
專輯名稱:Timeless《可啦思刻》
演出者:方大同
唱片公司:華納音樂
唱片編號:5051865-5144-5-9
錄音:Edward Chan
混音:Frankie Hung
推薦track 246
本輯為中外名曲翻唱,推薦其中三軌,分別用英語、粵語、華語演唱:第2軌是西洋金曲《Nothing’s Gonna Change My Love for You》,唱腔直接,相較之下,第4軌的粵語老歌《狂潮》則更容易聽見其成熟的聲線。第6軌是翻唱經典的《紅豆》,在諸多翻唱版裡,無論編曲還是情感密度,我都推薦此輯溫柔又纏綿得恰到好處的詮釋。平心而論,這張不算流行樂發燒片,即使以方大同推出的專輯來看,錄音水準也僅中上,他之後的專輯錄得更通透些,不過此輯選曲頗有代表性,而且在旋律琅琅上口外還有三大優點適於測試人聲:第一是歌手音色變化細緻、唱功優秀,第二是人聲錄得集中而形體清楚,第三是樂器與人聲的比例後製處理得很好,即使音量小也能輕鬆聽聞人聲。若以鑑聽性格的喇叭來播放,以上三點特徵應該要能輕易辦到;如果聽到樂器比例不對,通常是低頻量感偏多。

女聲
專輯名稱:Live at the Village Studios
演出者:李娜(Jenny Li
唱片公司:Maestro Music
唱片編號:MSCD-1004
錄音:張軍軍、肖健、區嘉俊、張魁榮、盧志遠
混音:朱偉文
推薦:track 139
近幾個月來,無論測試器材或在家休閒,這張都是我聽得最勤的片子,也是我四處介紹的發燒女聲。李娜咬字發音相當精準,歌曲詮釋起來十分完整;當初抱著偶然一試的心態放下第1軌《As Time Goes By》,鮮活的人聲錄音質感馬上讓我腦海裡浮現北非諜影的畫面,成熟性感的吐氣與喉聲,還有雄健的抖音唱功,在在讓人印象深刻。第3軌也是經典曲目《Autumn Leaves》,您聽那法文發音,就知道這位歌手下了多少功夫在語言韻味上,而其天生厚質溫暖的女聲唱腔聽起來舒服極了。李娜除了音色外,另一唱爵士歌曲的本錢是出色的律動感,第9軌《Bewitched, Bothered and Bewildered》正是將前述優勢完整融合之典範:在溫厚嗓音上能做出嬌柔的音色轉換,還同時藉由咬字的強弱變化帶出節奏抑揚頓挫,令人拜服。如果您還沒聽說這位華人爵士女伶,千萬要聽聽這張專輯,這是標準的測試聆賞兩相宜發燒碟。

小提琴
專輯名稱:巴哈《創意曲與組曲》
演出者:J. JansenM. RysanovT. Thedeen
唱片公司:Decca
唱片編號:475 9081
錄音:P. SineyN. Hutchinson
混音:R. MollerM. LitauerT. BridgeI. WatsonJ. Whiteside
推薦:track 68142425
最近這張CD出現在器材評論的機率越來越高,理由無它,錄得自然,且演繹非凡;此碟錄音樂器皆屬上品,有Stradivari小提琴與Tecchler大提琴等,若聽聞琴音聒耳毛躁,請先用耳機確認聽感是否本該如此。小提琴演奏活潑亮麗而拿捏極佳,第6814軌清晰可聞,其音色音質是系統的嚴厲考驗:第6軌開頭的小提琴下行音階裡能否聽見嘶嘶沙沙的擦弦質感?第8軌速度快,請留意開頭第六個小提琴音符有沒有太薄或太刺的表現,太薄可能是高頻量感偏少、太刺可能是空間偏硬調。第14軌則應該要能在提琴交錯中聽見俐落颯爽的速度感,當然這是考驗系統的暫態反應。到了三聲部創意曲,第24軌是和緩的,樂句慢速鋪陳,請細聽是否每個聲部都清楚。附帶一提,第25軌開頭是大提琴撥弦,這可能是我聽過最「珠圓玉潤」的巴哈樂句,如果音粒不完整或不晶瑩剔透,老話一句,先用耳機驗證看看聽感吧!

大提琴
專輯名稱:拉赫曼尼諾夫《鋼琴三重奏》
演出者:Borodin Trio
唱片公司:Chandos
唱片編號:CHAN8341
錄音:B. Couzens
混音:R. Couzens
推薦:track 1
1首《Elegiac》是我私心最珍愛的鋼琴三重奏,理由無他,浪漫而已矣!寫到這張CD時,編輯建樺借去聽,一聽上癮,馬上下訂一片,足可證明內中音樂性與錄音效果之迷人。此輯空間感適中,最誘人是第1軌的大提琴部份,形體清楚,且錄音師完整捕捉大提琴的濃烈音色與音樂情感,無話可說。弦樂沙沙質感與鼻音當然俱備,然後請靜下心來聽128秒處,當大提琴開始歌唱,深沈的旋律能否打動您?如果這裡還沒被電到,請再稍候,聽136秒處,大提琴採彈性速度,刻意在主旋律處稍微搶點拍,煽情得令人雞皮疙瘩掉滿地:在這個樂段,大提琴形體明晰,加上聲音密度高,真正將拉赫曼尼諾夫的樂思唱得過癮十足。若您想聽最浪漫的拉氏三重奏,鮑羅定三重奏團優異的錄音與詮釋實是心頭好!對了,此錄音亦由Brilliant低價重發,編號93423,相當划算。

鋼琴
專輯名稱:蕭邦《廿四首前奏曲》
演出者:I. Pogorelich
唱片公司:DG
唱片編號:429 227-2
錄音:J. Bulgrin
混音:K.A. Naegler
推薦:track 112151624
一片鋼琴能測的東西可多了!但並非鋼琴專輯都同時具備好錄音與好演奏,波哥雷里奇的蕭邦前奏曲可謂極品中的極品,錄音捕捉真實鋼琴質感,該聽見的樂器特徵一樣不缺。第1軌與第15軌放下去,聲音應當要是清爽的,音粒也都要完整。第1216軌同樣有著爽快狂飆的樂句,琴音重量感與動態需要驅動力夠的擴大機,聽來才到位。說到最能測器材的,當屬第24軌,在快速音階尤其明顯,如第23秒與31秒處,隨著樂句上揚,鋼琴的色彩變化能測試數類轉換器的細節與音色辨別力,而DAC也會明顯影響左手彈奏的重量感。至於樂器人聲十項評量的「低音鍵弦振感」還有鋼琴泛音,在第24軌最後三個音盡覽無遺,三個音全是低音鍵的強音彈奏,這份錄音沒有加料,所以曲終聽到的鋼琴泛音應該是不誇張的,而且也應該要聽見真實的觸鍵質感,才算考驗過關。

低音提琴
專輯名稱:The Very Best of Play Bach
演出者:Jacques Loussier Trio
唱片公司:索尼音樂
唱片編號:74321 698742
錄音:內冊未載明
混音:內冊未載明
推薦:track 123411 
Bass通常會先聽到兩個重點,形體凝聚與否,還有低頻下潛程度。凝聚程度與擺位息息相關,至於理想的低頻當然需要深沉的下段延伸與不過份膨脹的量感,聽感才自然。我喜歡錄得剛好的低音提琴,太鮮明誇張的錄音或許已經加料過頭;賈克路西耶三重奏的錄音當然也可以拿來聽套鼓與鋼琴,不過說到測試低音提琴,這份錄音裡V. Charbonnier不慍不火的演奏絕對值得推薦。雖說並非發燒天碟,但此碟裡低音提琴細節相當清楚,能與另外兩項樂器分庭抗禮。第2軌由低音提琴獨奏開頭,每次樂句都不盡相同,細節由活潑彈跳的音粒可証;同樣地,請聽第1Walking Bass與鋼琴唱和,還有第34軌的撥弦,都不特別硬調也不特別軟質,就是有彈性;聽Charbonnier彈撥提琴,十分怡人。如果還有所疑慮,就讓第11軌來告訴您,好聽又活生的Bass應該長什麼樣子。

打擊樂器
專輯名稱:威爾第《安魂曲》
演出者:C. GiuliniBPOErnst-Senff-Chor
唱片公司:DG
唱片編號:477 7584
錄音:A. WedmannV. Martin
混音:U. Vette
推薦:track 2310Disc 1 
原本這片安魂曲是我拿來測試管弦樂規模與動態之用,當然先要推薦第2軌,大師朱里尼指揮的《Dies Irae》向來充滿戲劇張力,這是他數十年來的招牌曲目,此晚年錄音幾乎無懈可擊,樂團與合唱團在此相當驚人,完全表現大編制的衝擊震撼。先前以此輯評測大型落地喇叭時,發現錄音中的大鼓原來也是系統的嚴峻考驗:第3軌《Tuba Mirum》與第10軌《Lacrymosa》,在音場深處有大鼓聲。請注意,這裡聽見的聲音並非爵士套鼓裡腳踩大鼓那種快速收束的噗噗聲,而是極為低沉又非常雄厚穩重的聲音。這份錄音的大鼓不考低頻的暫態反應,但有明確的形體與紮實的聲音,無論是第3軌(152秒至結束)或第10軌(156秒至235秒),鼓聲是不可或缺的張力底墊;既有明顯的空間感,還能清楚聽見鼓聲消逝,系統推力要足才會知道那有多深沉。

管弦樂
專輯名稱:白遼士《幻想交響曲》
演出者:S. RattleBerliner Philharmoniker
唱片公司:EMI
唱片編號:50999 2 16224 0 3
錄音:M. ClementsM. Cox
混音:S. Kiln
推薦:track 4 
拉圖的指揮搭上柏林愛樂,應該可以輕鬆地帶出刺激的動態,也可以讓樂器間解析得清清楚楚,但(我猜)因為錄音地點的聲響效果,這份白遼士錄音聽起來,比以往聽慣了的拉圖多幾分溫厚的「類比味」,不過反而因此更能聽出系統對於多種音色、聲部細節與樂團規模的重生能力。此曲配器精妙,若要聽出系統能否駕馭管絃樂曲,第4軌《斷頭台進行曲》是很好的測試;此錄音空間感頗好,應不會太難表現,難的是各樂器的「存在感」是否平衡。白遼士對配器的想像力彷彿驅使著諸多樂器參加狂歡慶典,或者更應該說是「百鬼夜行」:由鼓聲揭開序幕,銅管、弦樂、木管輪番上陣,在強音齊奏處最難,整個樂團大鳴大放時,要是系統控制力不足,低音提琴與大提琴竄動的線條便會模糊,想知道系統能否駕馭管弦樂編制,這軌放完便知。

絕讚壓箱寶
專輯名稱:Laberinto en la Guitarra
演出者:Ensamble Continuo
唱片公司:Urtext
唱片編號:UMA 2018
錄音:D. Baksht
混音:L.H. BicoL. NovoaD. Baksht
推薦:track 1248
12軌可聞整輯基調,音樂性與錄音特色皆濃縮於內:演出動感直率,錄音後製堅強。主角是吉他與人聲,吉他彈撥間的清脆、豐滿共鳴,以及男聲豪邁的嗓子錄得韻味滿點,並且有極優異的空間感,在音場裡左右人聲相和、充滿生命力,聽來實在過癮;當初僅聽完前兩軌就已確立此輯在心中的經典地位,整張CD將巴洛克時期的采風性格表現得極度迷人,真正百聽不膩。倘使不知道專輯內有演奏Gaspar Sanz的音樂,聽第4軌,會讓人覺得很適合當作墨西哥毒梟動作片的配樂;聽第8軌,說不定會讓人誤以為是西班牙的民謠團體重新翻唱六○年代老情歌。而且這張CD令我反思:一定要用美聲唱法「正經八百」地詮釋巴洛克樂曲嗎?此中歌者聲腔爽朗,唱出伊比利半島的泥土味,拒絕讓音樂收編在以對位規則建立起來的巴洛克教條裡,實是難以取代的綺麗瑰寶。

珍選荒島碟
專輯名稱:貝多芬《第六號交響曲》
演出者:C. GiuliniBerliner Philharmoniker
唱片公司:Coup d'Etat
唱片編號:CD 502
錄音:音源出處不詳
混音:同上
推薦:track 25
指揮家朱里尼對於德奧核心曲目著墨極深,田園交響曲光官方錄音就有三次,晚年兩次錄音則是小廠發行。這份不明音源來自199098日的柏林愛樂現場錄音,音質算得上正常,各頻段尚稱均衡,不似一般風衣版盜錄;另外,雖是CD-R發行,卻比前述那張Laberinto en la Guitarra還易尋些。貝多芬以此曲反映他如何領略自然,第二、第五兩個樂章(第2軌與第5軌)由晚年的朱里尼指揮來,滿是身為人對於自然的無言感動。第四樂章動態對比不在話下,不過此版本最特出處乃在弦樂整體的綿延大氣,有時甚至拋棄了這位指揮家素來著稱的歌唱性,轉而鑽營弦樂聲部的質感極境,第二、五樂章尤為明顯:儘管速度悠緩,但各頻段充足,樂團合奏密度高,弦樂量感沛然莫之能禦;音符呼吸開展中,盡顯生之喜悅。荒島唱片榜首,就是它了。