2014年1月6日

The Wigmore Hall Recital: Meneses & Pires


淡然有味
威格摩廳演奏會實況

Maria João Pires (Piano) & Antonio Meneses (Cello)
現場錄音:20121
錄音地點:倫敦威格摩廳
錄音師:Daniel Kemper, Andrew Mellor
唱片編號:DG 479 0965
代理商:環球

這份詮釋在我腦袋裡繞樑何止三日?兩個月前就聽了這張專輯,但十月、十一月都沒寫出來……原本認定不過是場漂亮和諧的室內樂演出,但心裡總覺得似乎有哪裡沒搔到癢處……後來想想,不是錄音沒搔到癢處,問題是出在我竟然不知如何向人去說這份示範級演出的美。現在總算知道怎麼把話轉寫成文字,不得不與您分享這張連續聽了兩個月的CD

聲音便是種詮釋
本輯鋼琴家皮耶絲在樂壇上人氣居高不下,近來更見火紅。去年推出與阿巴多合作的莫札特協奏曲新盤搏得一面倒的好評,兩個月前在網路上傳頌的「夏伊事件」也蔚為話題。另一位主角大提琴家梅內塞斯,不僅在獨奏方面卓然有成,也積極參與室內樂演出,傳奇的美藝三重奏末代大提琴手就是由他擔任的。

在專供室內樂演出的威格摩廳,鋼琴家皮耶絲與大提琴家梅內塞斯選擇了不過份誇大音效的浪漫派曲目。無論是對樂句的收放或者對聲音的想像,這兩位樂壇老將的合作實在相當平衡均質,因此在樂器唱和間的分寸拿捏得極好;在闡述樂曲內涵前,這種音質音色的掌控就是對聲音的深度詮釋。每一個鋼琴琴鍵彈奏的力道、每一次琴弓拉奏的幅度,都有著高度控制,但又恰好舒緩,讓聽眾感受到不斷流轉的氣韻。便以開頭的舒伯特「琶音琴奏鳴曲」為例,如此掌控方式確實賦予了這首曲子一種舒伯特藝術歌曲般的質地,那是抒情且適於歌唱的。此奏鳴曲的名家名演不少,比如「布列頓與羅斯托波維契」或「薩洛與奎拉斯」等組合,也都是演錄俱佳,但回過頭來聽這份演出,便不由得體認到皮耶絲同梅內塞斯合奏中的那股清新氣質,不刻意強化旋律、不刻意展現技巧性,把戲劇化成份降低,但仍是感性口吻淡然而有味,值得再三咀嚼。

當然,一張演奏會實況專輯,曲目安排亦含巧思,孟德爾頌一曲「無言歌」襯出舒伯特「琶音琴奏鳴曲」的藝術歌曲質地;布拉姆斯的「間奏曲」協同「大提琴奏鳴曲」,在對位起伏間,刻劃出相顧無言的感觸;片末以一軌低迴吟哦的巴哈「田園曲」作安可,寧靜致遠。整體論之,鋼琴珠玉無暇,大提琴舉重若輕……是的,「淡然有味」四字,就是我最終找到形容此錄音的方式,使那一直縈繞在腦海裡、既溫潤又透明的聲音總算得以書寫。

富透明感而雋永深長
要說透明,這裡可以分成三個層次。首先,錄音呈現通透自然,不加料、不求發燒,音場、堂音、細節再生等皆有高水準表現;其次,大提琴家與鋼琴家充分把握歌唱性之餘,音色透明澄澈又帶有溫度,撇捺間都是數十載修煉;再者,在前兩點相輔相成下,我們聽見的是穿透譜面的聲音。誠然,我們無法理解作曲家所有心聲,但這份威格摩廳現場演出堪稱典範,因為兩位演奏家在卸除言語文字後的室內器樂形式裡展現了還能如何真誠互動,達到了「此中有真意,欲辨已忘言」的境地。曼妙如是,少矣。